Análisis: Thomas Ruff

Análisis Pre icono-gráfico

Foto a color, en formato rectangular horizontal, 3 líneas horizontales, contraste de color entre 4 franjas horizontales, existe una sensación de movimiento, no se logra reconocer definitivamente de qué lugar se trata, solo se ven formas geométricas que vendrían a ser una forma no orgánica justo en la línea que vendría ser el horizonte, el contraste más fuerte se encuentras desde la mitad de la foto hacia arriba.

Tiene una luz natural que viene de arriba que ilumina la escena de una forma pareja creando algunas zonas de sombra en la franja verde y en la estructura clara del medio.

Análisis Iconográfico 

Thomas Ruff  (1958)
Empieza su carrera en los años ochenta con una serie de retratos donde ya de alguna manera se aleja de los preceptos documentalistas de sus profesores: en primer lugar decide hacer retratos en un momento en el que el retrato no estaba nada considerado en el ámbito ni artístico ni fotográfico; y en segundo lugar, introduce el color, hecho que lo distancia de la tradición documental sólidamente establecida en el blanco y negro. Fue aceptado en la clase de Bernd y Becher en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf, que revoluciono la fotografía en los 70"

Thomas Ruff - Barcelona Pavillion - M.Vergara

Barcelona Pavillion, Thomas Ruff, series 2000-2004

Análisis Pre iconográfico:

Imagen a color, de formato horizontal, presenta una franja verde orgánica curvada en el horizonte, y una estructura rectangular alargada, de color cremoso. Arriba de la franja verde se puede ver una franja que va desde el tono más claro al más rojizo hacia arriba. Debajo del rectángulo cremoso hay una franja color marrón de apariencia de textura terrosa. La luz natural y cenital, crea unas sombras marcadas en la franja orgánica verde, así como en la franja rectangular que a su vez contiene un cuadrado negro en sombra y una rectángulo más pequeño con una zona negra y un cuadrado rojizo, al costado derecho del cuadrado rojizo hay un rectángulo de color verduzco. Hay una línea blanca que corta la imagen en dos. También se ven dos líneas blancas horizontales bien marcadas, entre la forma orgánica y las sombras negras. En el costado superior izquierdo se puede apreciar una pequeña forma romboide que parece que flotara sobre una forma curva de color crema. En la parte inferior izquierda hay tres formas oscuras sinuosas sobre la textura terrosa.

Análisis Iconográfico:

Thomas Ruff fotógrafo nacido en Zell am Harmersbach, Alemania en 1958, estudió fotografía en el Academia de Arte de Düsseldorf, con fotógrafos famosos como Bernd y Hilla Becher. Recibió en sus inicios atención de la crítica por sus series "Interiors" donde fotografió habitaciones alemanas.

Ruff es muy conocido por sus experimentos alterando el imaginario, apropiándose de materiales de los periódicos, libros, pornografía, arquitectura públicas, manga japonés, imágenes encontradas en internet y hasta sus propios trabajos fotográficos.

Ruff ha exhibido sus trabajos en la Bienal de Venecia, en el IX Documenta en Kassel y en el Tate de Liverpool, entre otros. Ruff aún vive y trabaja en Düsseldorf.

Análisis Iconológico:

En esta imagen Ruff nos muestra una imagen des enfocada de una arquitectura desolada, que no es concreta, difumina su realidad y la abstrae, obligando al espectador a aumentar su comprensión sobre la imagen. Distorsiona la imagen y juega con el espectador obligándolo a terminar de construir la imagen. 

Resumen - clase n° 12

Análisis: Thomas Ruff

Analisis imagen de Thomas Ruff

Es una imagen a color, es de forma rectangular horizontal. Los tonos predominantes son marrones y ocres. En el medio hay una franja horizontal verde y verdes mas claros hacia arriba. Arriba de la franja verde hay un tono bronce que va en degradacion hacia el blanco hacia abajo, es decir que en la parte superior es un color intenso de bronce y hacia la franja verde se aclara hasta llegar al blanco en el limite. Abajo de la franja verde hay una tonalidad mas homogénea de ocres y colores cálidos. La parte de abajo es una superficie de textura indefinida marrón, luego hacia arriba hay una estructura de un color mas claro de forma alargada y angosta, con varias lineas horizontales que son paralelas y en la parte derecha hay un cuadrado de color rojo oscuro que llama la atención de la mirada. Tiene una luz natural que viene de arriba que ilumina la escena de una forma pareja creando algunas zonas de sombra en la franja verde y en la estructura clara del medio.

La fotografía fue realizada por Thomas Ruff, fotografo Alemán contemporáneo en 1999 al Barcelona Pavilion para la serie L.M.V.D.R. En la que toma fotografías arquitectónicas y luego altera la imagen mediante photoshop para ver si llegan a ser reconocibles aún o si se tiene la misma relación hacia la estructura misma.

Thomas Ruff

Análisis Pre iconográfico:

Fotografía a color, de formato rectangular horizontal, se ven 4 franjas horizontales, de arriba a abajo, una de color naranja, una orgánica de color verde, una geométrica de color crema y una geométrica más ancha de aspecto similar a la tierra. Iluminación natural, no hay un foco específico en la imagen y se siente movimiento, porque más que un desenfoque, se siente un barrido.

Análisis Iconográfico:

Thomas Ruff fotógrafo nacido en Zell am Harmersbach, Alemania en 1958, estudió fotografía en el Academia de Arte de Düsseldorf, con fotógrafos famosos como Bernd y Hilla Becher. Recibió en sus inicios atención de la crítica por sus series "Interiors" donde fotografió habitaciones alemanas.

Ruff es muy conocido por sus experimentos alterando el imaginario, apropiándose de materiales de los periódicos, libros, pornografía, arquitectura públicas, manga japonés, imágenes encontradas en internet y hasta sus propios trabajos fotográficos.

Análisis Iconológico:

El autor nos muestra una casa sin personas, y el barrido que usa en la imagen, hace pensar que más que en la realidad, debemos fijarnos en las sensaciones que los colores y las formas nos generan. A mi, me genera nostalgia por la gama cálida de la imagen. Los árboles por encima de la casa, me remontan hacia otro momento en el tiempo, porque es algo que no se ve en la ciudad actualmente; el viraje del cielo, nos da un indicio más para dejar de pensar que la realidad es lo único que se puede ver en una foto, que el autor está intentando jugar con nuestros sentimientos y sensaciones, su intención no es mostrar una casa abandonada y analizar eso como imagen.

Análisis fotografia de Thomas Ruff

Barcelona Pavilion

Análisis Pre icono-gráfico

Foto a color, en formato rectangular horizontal, hay contraste de color entre 4 franjas horizontales, existe una sensación de movimiento debido a que no hay ni una zona en foco y debido a las lineas horizontales de la composición,  no se logra reconocer definitivamente de que lugar se trata, solo se ven formas geométricas que vendrían a ser una forma no orgánica justo en la linea que vendría ser el horizonte, el contraste mas fuerte se encuentras desde la mitad de la foto hacia arriba, también se podría reconocer una forma orgánica

Análisis Iconografico 

Thomas Ruff ( nace 10 de febrero 1958)

Comienza su carrera a principios de los años ochenta con una serie de retratos donde ya de alguna manera se aleja de los preceptos documentalistas de sus profesores: en primer lugar decide hacer retratos en un momento en el que el retrato no estaba nada considerado en el ámbito ni artístico ni fotográfico; y en segundo lugar, introduce el color, hecho que lo distanciaba de la tradición documental sólidamente establecida en el blanco y negro. Fue aceptado en la clase de Bernd y Becher en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf, que revoluciono la fotografía en los 70"

Análisis Iconologico

La escena que se nos muestra, en definitiva no es la manera en la que normalmente vemos el mundo, por eso Thomas Ruff , aprovecha los medios digitales para destruir las formas (como se ve en con el edificio) y crea una nueva arquitectura. la nueva forma que se crea, adquiere una estética modernista. a su vez no solo el edifico se transforma sino también todo lo que lo rodea, como la naturaleza, el cielo y los arboles, es como una metáfora de que el tiempo sigue su curso velozmente.

ANALISIS DE SUEÑO

Este sueño es un sueño recurrente que tenía hace años cuando vivía en otro sitio,  a los 15 años aproximadamente.

Estoy en las escaleras del edificio donde vivía en un tercer piso. Las escaleras tenían 10 peldaños cada una. Y como siempre tenía la costumbre de bajar hasta el primer piso saltándolas, eso hacia en el sueño. Saltaba desde el tercer al segundo sin problemas pero cuando saltaba del segundo al primero, en el momento en el que estaba en el aire cayendo empezaban a aparecer cada vez mas peldaños y hacia que siga cayendo mucho mas, aparecían como 100 peldaños mas y cuando estaba a punto de caer al piso, con la sensación de que al tocar el piso me rompería las piernas, acababa el sueño y aparecía en una calle desconocida.

En esta calle desconocida llego a un especie de plaza rodeada por varios edificios parecidos a los de la plaza de armas no muy altos. Empiezo a correr despacio y salto hacia delante y cuando estoy a punto de caer al suelo con los brazos hacia delante me impulso hacia arriba y empiezo a flotar (como una forma de planeo) y subo tanto que paso por encima de uno de los edificios y luego empiezo a caer rápidamente y cuando toco el suelo vuelvo a impulsarme con los brazos y vuelo igual pasando por encima de lo que tenga al frente hasta que poco a poco empiezo a perder impulso y por mas que me impulse cada vez mas fuerte ya no me elevo casi nada hasta que dejo de flotar.

En la primera parte del sueño los colores son una paleta de amarillos y naranjas, todo en relativamente cálido, la hora es alrededor de las 5pm. En la segunda parte si bien la hora es casi la misma, los colores son mas virados hacia los azules, celestes y morados.

Este es un sueño que tuve repetidamente entre los 15 y 17 años. En esa época ya habían pasado varios años del divorcio de mis padres, y cada uno ya tenía una nueva pareja, yo vivía con mi madre. Estaba al borde de entrar a la universidad sin tener muy claro que iba a estudiar.

Creo que la primera parte es una analogía al momento en que me encontraba en ese entonces. Dejando lo conocido y a punto de empezar una etapa desconocida y con miedo de fracasar. El edificio representa la vida anterior y las escaleras en presente y a medida que se llega al primer piso para salir al mundo y alejarse del hogar, el miedo aparece y las nuevas escaleras interminables representan lo que no se sabe que va a venir. Creo q los colores hacían una especie de reminiscencia hacia el recuerdo o pasado, como una foto antigua.

La segunda parte y la sensación de flotar y volar va mas relacionado con el potencial futuro que en ese momento se venía y lograr hasta lo imposible. Un sentimiento de libertad que da volar, podia ser la analogía de la libertad que podia generar el ingreso a la universidad y todo lo que eso conlleva. Y mientras poco a poco se acaba ese poder de volar y la situación se vuelve mas “normal” creo que tiene mas relación con el miedo al fracaso y a ser comùn y corriente.

Resumen Lunes 26

Análisis y Especulación 

En el ejercicio de analizar una fotografía, uno puede pasarse un buen rato descifrando los elementos que conforman la obra; analizando la técnica del fotógrafo, al fotógrafo, y al mensaje o mensajes que quería transmitir. Con respecto a la técnica del fotógrafo y a la biografía del fotógrafo, se puede llegar a conclusiones bastante rápido, saber un poco de fotografía y de historia bastaría y no habría mas controversia. Pero con respecto al mensaje, la situación se vuelve compleja. Bastaría con preguntarle al autor cual era el mensaje o el objetivo, y entonces entenderíamos y se justificaría cada uno de los elementos de la foto, eso si el autor hubiera sido consciente al 100% al momento de la captura , pero sucede también que los autores ponen cosas sin saber porque (opino que el azar juega un rol importante), o que no se dieron cuenta de haber incluido cierto elemento en el encuadre y solo son conscientes de ello luego, al ver la foto o incluso mucho mas tarde, cuando la época cambia y lo que se creía algo normal se transforma en algo con una carga enorme y salta a relucir. Por ello al analizar una fotografía podríamos escribir un libro de especulaciones y de seguro muy acertadas e interesantes, pero que muchas de ellas son ajenas al objetivo del fotógrafo. Otro factor importante es la persona que observa la fotografía. como dice el dicho: "Una persona que viaja mucho y lee mucho, ve mucho y sabe mucho" por lo que su capacidad de crear conectores e ideas en base a una imagen sera desbordante (me arriesgaría a decir que tal capacidad puede hacer que se vea cosas donde no existen). Actualmente creo que ese papel lo desarrollan los curadores, personas muy cultas que terminan de desarrollar el mensaje de un artista o la redondean para ser expuestas y que de manera muy culta, sacan brillo a cualquier muestra. Esto provoca que muestras no tan interesantes, tengan un valor agregado, que vendría a ser la curadoria y también gracias al snobismo de la gente, que al ver el nombre de algún curador renombrado, sin sacar sus propias apreciaciones, asumen que la obra es - "maravillosa". 

Análisis fotográfico - Thomas Ruff

Análisis Pre iconográfico: Formato rectangular horizontal, foto a colores, dividida en 4 franjas que cruzan de un lado a otro en la foto, una recta que cruza toda la imagen casi en el tercio inferior, una franja mas delgada que es un artefacto humano, la siguiente es una franja con formas organicas y la siguiente es el horizonte, los contraste entre una franja y otra son bastante altos y los colores son un poco avejentados, con poca saturacion, casi colores pasteles, la imagen no es del todo nitida, los bordes estan movidos lo que indica que fue una fotografia echa en movimiento que no nos deja ver con claridad las demas formas de la imagen.Por los colores y la falta de nitidez causa un efecto de sensacion como de desolacion.

Análisis iconográfico: Thomas Ruff  (1958)

Empieza su carrera en los años ochenta con una serie de retratos donde ya de alguna manera se aleja de los preceptos documentalistas de sus profesores: en primer lugar decide hacer retratos en un momento en el que el retrato no estaba nada considerado en el ámbito ni artístico ni fotográfico; y en segundo lugar, introduce el color, hecho que lo distancia de la tradición documental sólidamente establecida en el blanco y negro. Fue aceptado en la clase de Bernd y Becher en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf, que revoluciono la fotografía en los 70" 

La fotografía fue realizada por Thomas Ruff, fotografo Alemán contemporáneo en 1999 al Barcelona Pavilion para la serie L.M.V.D.R. En la que toma fotografías arquitectónicas y luego altera la imagen mediante photoshop para ver si llegan a ser reconocibles aún o si se tiene la misma relación hacia la estructura misma.