Olvidos

Símbolo

Las puertas, siempre han sido símbolo de umbrales o portales hacia otros mundos o incluso el paso hacia la muerte; como en la obra de Garcia Lorca, "Así que pasen cinco años" donde el niño es jalado hacia la puerta haciendo referencia a su muerte; o mas fantasiosas como "Alicia en el País de las Maravillas" o en la película "el laberinto del fauno",  en donde los personajes atraviesan puertas que los llevan a otros mundos.

Indice

Encontrar una huella, indica que en algún momento existió en ese lugar una presencia, como las huellas de polvo y suciedad que dejan las cosas al moverlas del lugar en el que estuvieron situadas mucho tiempo. 

Martin Parr

Martin Parr

Fase I: Pre iconografico

Foto a color y de formato horizontal en ambos casos, en la primera foto el eje central esta justo en medio de la foto, formando una simetria vertical. el horizonte que divide el cielo de la tierra se encuentra en el tercio superior de la foto.  los colores son saturados. naranja, cyan, azul. existe un balance entre los tonos calidos y frios. se puede apreciar solo formas organicas y estan posicionadas en el primer y segundo plano de la foto, siendo el primer plano el unico enfocado. las texturas son variadas, asperas, lisas, rugozas, pastozas. las lineas mas notorias son tres. la primera es la del eje central, una linea que inicia en el medio del lado inferior de la foto, pero que no llega a lado superior, sino que abarca solo tres cuartos de la fotografia. las otras dos lineas son, una horizontal y la otra diagonal. la horizontal se encuentra justo en el tercio superior con una ligera inclinacion del lado derecho hacia abajo y la segunda linea, comienza en el lado izquierdo, el tercio inferior y desciende hasta casi la esquina inferior derecha de la foto. por lo tanto la foto esta dividida en 3 segmentos horizontales y dos segmentos verticales. la sensancion de la foto a primera vista es jocosa, ya que el elemento organico del primer plano fija la mirada en la camara.

La segunda fotografia en formato y color es identica a la primera, los colores igualmente saturados pero a diferencia de la primera, esta tiene tonos mas frios. la precensia de formas organicas es mayor, estan incluso en abundancia, dejando menos espacios libres en la foto, hay tres lineas predominantes, el horizonte en el tercio superior, la linea de perspectiva que inicia en la esquina inferior derecha hasta llegar a la linea del horizonte al lado izquierdo, justo en esa interseccion, donde se forma el punto de fuga de la foto, nace otra linea en linea recta hacia abajo, creando la profundidad de la foto. en esta foto hay una gran figura circular en primer plano y desenfocada perteneciente a un forma organica, que no permite la libre observacion del panorama.

Fase II: Iconografica

Martin Parr es un fotógrafo británico miembro de la agencia Magnum desde 1994. Reconocido internacionalmente por su particular acercamiento a la fotografía de documentación social. Su obra se caracteriza por el sentido del humor y la ironía de su mirada sobre el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña.

Su interés por la fotografía fue alentado desde niño por su abuelo, George Parr, un fotógrafo aficionado. Parr estudió fotografía en la Escuela Politécnica de Mánchester de 1970 a 1973.

A principios de los ochenta, su trabajo reflejaba el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña, reflejando el deterioro social y los problemas de la clase trabajadora durante el gobierno de Margaret Thatcher.

 

Es miembro de la agencia Magnum desde 1994. En 2004 fue nombrado profesor de fotografía en la Universidad de Gales y director artístico invitado de los Rencontres D'Arles. 

El sentido del humor es muy importante en la obra de Matin Parr. Para él, es el modo de salvarse del ridículo y la decadencia en nuestra vida diaria. La banalidad, el aburrimiento y la falta de sentido de la vida moderna es plasmada en trabajos como "Parejas aburridas" y "Sentido Común"

Fase III: Iconologico 

 La ironia de Parr se hace presente en esta foto, los lugares comunes de convivencia entre seres humanos y animales en los que los derechos de ambos sean equitativos son pocos. ya que el ser humano como depredador ubicado en la cima de la piramide, posee el dominio del planeta tierra. La foto es graciosa, porque da la impresion de que el pato que se encuentra en el primer plano se preguntara: ¿que ocurre aqui?, un pato justo delante de una familia divirtiendose tranquilamente mirando fijamente a la camara. aunque tambien es sabido que el ser humano invade zonas que en principio pertenecia a la fauna del lugar y que terminan siendo trasladadas a otros lugares, creando caos entre especies. Es notorio que en la foto, la presencia del pato es la unica en toda la foto, no hay otras en el cielo o en el mar, a difrencia que el de las personas que estan casi por toda la foto

La segunda foto es como si hubiera pasado ya un tiempo. y que la presencia de la fauna silvestre de la zona se extinguiera. y donde antes habian rocas, arena, ahora se yerguen edificios y una enorme vereda que le roba espacio a la playa. lo hilarante de la fotografia es que en contraste con la presencia del pato ahora la prencia de una una señora de alta alcurnia se pasea por la vereda. incluso ya no se ve a las familias divirtiendose, sino solo a personas sentadas observando al mar.

Resumen Lunes 26

Análisis y Especulación 

En el ejercicio de analizar una fotografía, uno puede pasarse un buen rato descifrando los elementos que conforman la obra; analizando la técnica del fotógrafo, al fotógrafo, y al mensaje o mensajes que quería transmitir. Con respecto a la técnica del fotógrafo y a la biografía del fotógrafo, se puede llegar a conclusiones bastante rápido, saber un poco de fotografía y de historia bastaría y no habría mas controversia. Pero con respecto al mensaje, la situación se vuelve compleja. Bastaría con preguntarle al autor cual era el mensaje o el objetivo, y entonces entenderíamos y se justificaría cada uno de los elementos de la foto, eso si el autor hubiera sido consciente al 100% al momento de la captura , pero sucede también que los autores ponen cosas sin saber porque (opino que el azar juega un rol importante), o que no se dieron cuenta de haber incluido cierto elemento en el encuadre y solo son conscientes de ello luego, al ver la foto o incluso mucho mas tarde, cuando la época cambia y lo que se creía algo normal se transforma en algo con una carga enorme y salta a relucir. Por ello al analizar una fotografía podríamos escribir un libro de especulaciones y de seguro muy acertadas e interesantes, pero que muchas de ellas son ajenas al objetivo del fotógrafo. Otro factor importante es la persona que observa la fotografía. como dice el dicho: "Una persona que viaja mucho y lee mucho, ve mucho y sabe mucho" por lo que su capacidad de crear conectores e ideas en base a una imagen sera desbordante (me arriesgaría a decir que tal capacidad puede hacer que se vea cosas donde no existen). Actualmente creo que ese papel lo desarrollan los curadores, personas muy cultas que terminan de desarrollar el mensaje de un artista o la redondean para ser expuestas y que de manera muy culta, sacan brillo a cualquier muestra. Esto provoca que muestras no tan interesantes, tengan un valor agregado, que vendría a ser la curadoria y también gracias al snobismo de la gente, que al ver el nombre de algún curador renombrado, sin sacar sus propias apreciaciones, asumen que la obra es - "maravillosa". 

foto

sueños, muerte , imago

Artistas citados en la obra de H. Eco

 Nike de Samotracia (obra)

Bayeux

Belvedere

Calder

Georges Mathieu

Naum Gabo

Pollock

Bryen

Dubuffet

Fautrier 

Lippold

Munari

Wols

Robert Mapplethorpe./ Irving Penn

 Penn

Mapplethorpe

Ambos fotografos trabajaron con camaras de gran formato y en blanco y negro. Si bien sus tematicas parecieran ser antagonicas, hay mucho en comun entre ellos aparte de su maestria en la tecnica, detalle y delicadeza con las que trataron sus fotos. pareciera que ambos tuvieran como premisa ¨menos es mas¨, ya que en sus fotos de estudio podemos observar un austero ¨background¨ gris. gracias a esto consiguen resaltar al modelo y la carga que representa tal, pudiendo retratar al personaje completo o solo parte de el. 

Penn como fotografo de moda, logra esculpir a sus modelos mediante metodos sencillos, pero que a pesar de ello, logra llenar de glamour y belleza sus fotos. Con Mappletorpe sucede algo similar, el detalle es que Mapplethorpe centra su atención en la belleza ¨moralmente¨incorrecta , pero que esta muy bien esculpida.

Hay que resaltar que a pesar de que ambos, si bien manejan la tecnica como los maestros que son. sus estilos estan muy definidos a pesar de que usan los mismos recursos tecnicos. esto se debe a que la carga o escencia de la foto es lo primordial. Por ejemplo en las fotos que pongo en comparacion podemos ver tal efecto. La primera es una foto de la mano del trompetista Miles Davis.- para empezar la textura de la mano que Penn consigue con la luz, da una sensacion de delicadeza a esto se suma la posicion de los dedos, que al estar estirados, estiliza aun mas la foto. el fondo gris logra resaltar la mano y no se ¨pegue¨ al fondo casi logrando que la mano brille, en la composicion tenemos una zona que jala mirada a primera vista que es el dedo doblado. En la foto de Mapplethorpe, tambien tenemos un composicion similar, con una zona que jala a primera vista. pero debido a la luz, esta adquiere peso y agresividad pero sin perder belleza. esto gracias a las sombras y las texturas que al igual que Penn logra resaltar.

Comparacion de Fotos

Foto de Rodhecnko>

Analisis>

1. A blanco y negro
2.  Plano cerrado con detalle
3.  Forma geométrica con peso
4.  En forma de pilar o de edificio (metáfora)
5.  Sin horizonte y contrastada
6.  Composición ordenada adrede

Para Rodchenko el artista era como un  ingeniero y la obra de arte como und iseño impersonal, casi científico, Como un edificio o una máquina. Se deducía que el ego del artista no tenía cabida en la obra de arte.



Foto Leni Rifenstahl

Analisis>

1. A blanco y negro
2.  Plano abierto y a contraluz
3. Forma orgánica ligera
4. En forme de ave o avión que asciende
5. Hacia el cielo (metáfora)
6. Sin horizonte y contrastada

Leni Rifensthal en sus fotos de las olumpiadas de berlin, mostro con pulcritud, la belleza del cuerpo “Ario” ya que según el discurso nazi, eran superiores a cualquier otra raza, Una especie de “super hombre” y para ello emulo con sus fotos a las esculturas griegas en los atletas alemanes.

Resumen lunes 31

Existen tres pasos necesarios para analizar una imagen:

Pre iconográfica: donde se describe la foto en base de sus características obvias como por ejemplo si a blanco y  negro o a color; las líneas, es decir si hay horizonte o hacia donde se dirige la perspectiva; las formas, pudiendo ser de forma orgánica  (formas que no dependen del hombre) y las formas geométricas (decisión arbitraria humana)

Iconográfica: en donde se describe al autor y todo su contexto histórico, fechas, lugares, sucesos históricos, todo aquello que pueda situarnos en un momento de la historia para comprender cuales eran los motores que movían la era del autor.

Iconológica: esta es la parte más controversial al momento de analizar una imagen, ya que es aquí donde entran a tallar, la lógica, la subjetividad y los juicios del espectador puestos en debate frente a otro espectador.

Fotos del epilogo

foto viaje

Resumen 2da clase, lunes 17

Que vemos cuando estamos frente a una imagen? 

Se podría decir que al

Momento de ver una imagen, podremos reconocer aquellas cosas que inconscientemente llevamos a cuestas, cosas que por épocas y por cultura varían. Las nuevas generaciones no podrán reconocer ciertos símbolos que en generaciones pasadas tenían gran significado. es por eso que antes de ver una imagen, tendríamos que preguntarnos ¿quien soy yo, frente a la imagen? 

Es interesante como las concepciones y maneras de ver las cosas, cambian respecto ala cultura. Por ejemplo la concepción de lo que es original en Occidente es totalmente distinto que en Oriente . Mientras aquí, por culpa del ego , nos jactamos de tener algo único e invariable, en Oriente se da más valor a lo que representa y que no por ser copia copia vale menos.

En estos tiempos modernos, la creación y  publicación (masiva) de la imagen ha cambiado 180 grados. Puesto que antes la imagen era lo más importante pero ahora es el receptor lo que tiene más importancia, haciendo que la publicidad se vuelva más acertiva y compleja, puesto que tiene que estudiar masas de gente para poder lanzar una publicidad eficiente e inteligente.

Análisis "la sociedad del espectáculo"

El film en si es un compendio de postulados filosóficos, que a manera de discurso se nos narra cada cláusula, a la que el filósofo a llegado con respecto a la relación imagen-espectaculo-sociedad, de manera monótona y redundante. (Como si de un "así hablo zaratustra" se tratase" o como si hubieran hecho un film de"el aciago demiurgo")

Con el afán de hacer más certero y más intenso el discurso, se utilizó fragmentos de películas de autores, sin conexión entre si,respecto a al hilo conductor de una historia pero si muy fuerte respecto al discurso, con las que el filósofo pareciese estar en desacuerdo, pero que refuerza el Mensaje de sus ideas.

Por la naturaleza de la película, no puede encajar dentro del esquema Aristotélico. normalmente en un film podemos encontrar un momento cumbre ,en la que la acción que se desarrolló entre dos fuerzas que se oponen, llegan a un clímax donde mantienen al espectador más identificado que en cualquier otro momento de la película,logrando producir la tan conocida catarsis. 

Más bien la película pareciese ser experimental, rompiendo de cuando en vez la cuarta pared y emitiendo un mensaje para el espectador, lo cual me recordó al recurso del "distanciamiento" que Bertold Brecht usaba en su teatro político, para que la Audiencia no logre identificarse con el personaje protagónico si no que por el contrario cuestionase la acción de tal para poder llegar a una conclusión. Y no habría de sorprendernos ya que en el fin puede notarse una postura política definida.

Resumen lunes 10

¿Qué es la imagen?

La palabra imagen viene de la palabra en latín "Imago" que significa, “representación" y es que la imagen es eso, una representación de algo o varias cosas; no gratuitamente, sino que, dependiendo de la experiencia de quien observa, cobran significado.

Estas imágenes necesitan de canales de percepción para poder traducirlas y por lo tanto entenderlas.

Otro término que se utiliza es “EIKON" (icono) que significa: “semejante a", que vendría a ser la imagen propiamente dicha. -semejante a , pero no igual- 

Icono no es igual a ídolo, ya que icono es una imagen o representación que sustituye a algo más grande y que es aceptado por sociedades específicas , en cambio ídolo esta más relacionado con lo divino, demonios o espíritus y/o personas o cosas excesivamente amada o admirada que sin embargo no representa o significada nada más que la misma cosa o persona en si misma.