Muestra OLVIDOS

Ìcono. Es una puerta, el representamen es igual al objeto

Índice. El representamen se acerca al objeto en forma. Es la huella de una especie de cuadro en forma de casa

Símbolo. Familia.  El representamen es distinto al objeto

Resumen clase 13

El SIGNO

Saussure (Francia) = Semiología --> se basa en el objeto
-Significante
-Significado

*Es universal
*Hay verdades y hay que excavar en ellas

Pierce (EEUU) = Semiótica  --> Se basa en la persona
-Representamen:
-Objeto
-Interpretante

*Toma en cuenta a la persona que lo mira
*Empírica
*No hay verdades, hay interpretaciones
*Se pueden interpretar significados (postmodernidad)

Barthes (Italia) añada un referente que depende del contexto


Semiótica

1- Ìcono. Representamen =objeto
    Se parece a....

2- Ìndice. Representamen (se acerca al) objeto
    Ejm. Humo, fuego

3- Símbolo. Representamen (diferente) al Objeto
    lo sugiere de manera simbólica

Resumen clase 11

Freud - Buñuel

-Discreto encanto, Francia 1972
-Angel exterminador, México 1960
- Simón en el desierto, 1965
-Edad de Oro,  Francia, 1930

Temas recurrentes : Animales, sexualidad, represión.


Figuras de la retórica
-Menonimia
-Antonomasia


Freud
1- Contenido manifiesto: imágenes, situaciones, lo que se ve.
2- Contenido latente: Interpretaciòn del contenido manifiesto. En terapias psicoanaliticas
.... si lo asociamos al concepto de SIGNO

1- Significante = Contenido manifiesto
2- Significado = Contenido latente

Obra Abierta - Umberto Eco

Wols, 1947, It's All Over The City

Camille Bryen, 1955, Ocraneil

Niké de Samotrocia (Victoria Alada de Samotracia) 190ac

Tímpano del portal de Souillac (historia de Teófilo)

Tappisserie de la Reine Mathilde de Bayeux

Los interrogatorios en la Carcel, Allessandro Magnasco (1667-1749)

San Marcos liberando al esclavo, Tintoretto (1518-1594)

Naum Gabo (1890 - 1977)

Bird of Paradise #3, Richard Lippold (1915-2002)

Alexander Calder (1898-1977)

Bruno Munari (1907-1998)

Texturology LX, Jean Dubufett (1901 -1985)

George Mathieu (1921-2012)

Jackson Pollock (1912-1956)

Resumen 7ma clase

Obra abierta

• Muchos significados con un mismo significante (Polisémica)
• Mensaje abierto, depende del sujeto que observe la obra
• Signos, señales contradictorios o divergentes que llevan a varios significados
• Infinitas interpretaciones

*la obra abierta puede ser una obra informal:

• No hay una forma definida
• No sabemos que representan a simple vista
• Se pierde la correlación entre formas y líneas
• Pollock, Dubuffet

 Obra no abierta

• Íconos
• Señales de tránsito
• Publicidad: depende de la publicidad, puede considerarse una obra no abierta si tiene el mensaje muy claro y directo.

Resumen 6ta Clase

Penn (1917-2009)

• Estudia diseño publicitario
• Hace su primera portada de vogue en 1943
• Fotógrafo de moda-retratos
• Busca contrastes violentos
• Composición compleja
• Directo
• Vende una idea, convención de una clase social… La sociedad consume, las imágenes ya nos dicen como actuar (Debord)

Mapplethorpe (1946 – 1989)

• Estudia arte (collage – Diseño – Escultura)
• Presenta el cuerpo de manera distinta (poses o detalles q normalmente no se muestran)
• Insistencia sobre las curvas
• Contrastes no tan marcados
• Directo y sutil
• Lectura polisémica de sus fotos
• Mimetiza lo bizarro con lo convencional

Mapplethorpe / Penn

Robert Mapplethorpe, Lydia Cheng 

Irving Penn, Amber Valletta

Ambas poseen un formato vertical muy similar y son en blanco en negro, la de Mapplethorpe tiene contrastes más altos que la de Penn. La primera tiene un fondo negro sin ningún detalle mientras que la segunda tiene un fondo gris claro. En ambos casos predominan formas orgánicas y curvas. En las dos fotografías el personaje principal es una mujer desnuda, Mapplethorpe la ubica en medio del encuadre, de pie con los brazos hacia arriba, casi de frente a la cámara, por el contrario, Penn pone a la modelo hacia la izquierda del encuadre, sentada sobre una mesa y dando la espalda a la cámara, con el rostro de perfil

Ambos son encuadres frontales, la iluminación utilizada por Penn es pareja, mientras que Mapplethorpe usa una luz directa que llega desde la derecha y marca sombras de lineas diagonales sobre el torso de la modelo.

RODCHENKO / HOFFMANN

Workers, Orchestra, White Sea Canal, RODCHENKO, 1933

March in Berlin, HEINRICH HOFFMANN, 1934

Ambas fotos son en blanco y negro, sin embargo el contraste en la segunda es un poco más alto a diferencia de la de Rochenko que tiene un tono más uniforme de grises. Los formatos de las imágenes son distintos, mientras que la primera tiene un formato horizontal, la segunda es una foto vertical. En cuanto al plano, la foto de Hoffman usa un encuadre picado a diferencia de Rochenko que utiliza un encuadre cenital y girado.

En ambas imágenes predominan las diagonales y los puntos de fuga se encuentran fuera del encuadre, pero en la primera foto se marca más el desequilibrio, debido al encuadre aberrante y a que los elementos se encuentran desordenados a diferencia de la otra foto donde existe un claro orden y alineamiento de todos los elementos compositivos.

En cuanto al contenido de las imágenes, la primera es una especie de construcción, se diferencian claramente 2 planos, en el primero se encuentra una banda de músicos agrupados contra una pared, sus ropas negras contrastan con el fondo gris claro, desde la esquina inferior izquierda nace la diagonal principal que separa ambos planos, podríamos decir que el peso de la imagen se encuentra en la parte superior, ya que en la inferior existe un vacío creado por el gris claro (casi blanco) del piso de concreto y la ausencia de personajes. En el 2º plano se ven unos obreros trabajando con unos tablones de madera en el piso, las paredes también son de madera. En este plano los personajes no tienen un orden, sus ropas y los tonos variados de grises del piso hacen que pasen desapercibidos. La imagen de Hoffman nos muestra un grupo de soldados marchando en una especie de plaza en la parte inferior de la imagen, ellos cargan unas banderas con símbolos geométricos, se encuentran alineados y sus uniformes oscuros contrastan con el piso claro. En la parte superior se ven construcciones, la principal es una iglesia y al fondo aparece algún edificio de aspecto militar, el peso de esta imagen está en la parte inferior. Ambas fotos carecen de línea de horizonte.

Las imágenes han sido tomadas con solo un año de diferencia (33-34), una en Berlín, Alemania y la segunda en la construcción del canal que uniría el océano Báltico con el mar Blanco en la Unión Soviética (hoy Rusia).

En Alemania Hitler llega al poder en 1933, el país se encuentra en desarrollo luego de estar en crisis y la economía mejora con el impulso de la industria. Hitler elige a Heinrich Hoffmann como su fotógrafo personal ya que necesitaba imágenes con fines oficiales, propagandísticos y como testimonio del legado nazi.

Mientras tanto en la Unión Soviética Stalin se convierte en el líder indiscutido y establece un gobierno totalitario, el estado asume el control de todas las empresas existentes y emprende un programa de industrialización, para lograr su objetivo de convertirse en una mega potencia, utilizan como mano de obra a los prisioneros políticos. Dentro de este contexto, Stalin inicia la obra (1931) del canal que uniría el océano Báltico con el mar Blanco como propaganda a nivel mundial para resaltar la grandeza de su infraestructura y sus obras públicas, su construcción demoró 21 meses durante los cuales murieron 10933 personas que trabajaban en la obra (prisioneros políticos, opositores al régimen, ciudadanos deportados, etc). El canal nunca funcionó correctamente, estaba mal diseñado y mal construido, solo tenía tres metros de profundidad lo cual hacía imposible navegar a barcos grandes o medianos, la lógica soviética no era la de hacerlo funcionar, sino la del trabajo esclavo y la propaganda como genuinos pilares de la sociedad. Es durante la construcción de este canal que Rodchenko toma  esta fotografía, en el año 1933, es en este año que Stalin lo empieza a perseguir y le prohíbe fotografiar sin su permiso, ya que el estado considera que cualquier intento de buscar nuevas vías de expresión está en contra del régimen, por lo tanto el contructivismo fue perseguido hasta la muerte.

Tenemos en ambas fotografías claros ejemplos de cómo los regímenes nazi y comunista utilizan a la fotografía como fin propagandístico, por un lado a Hoffman con su imagen de los soldados marchando con la ciudad de Berlín como telón de fondo, una masa de personas uniformadas portando la bandera nazi en primer plano que nos comunica un sistema de orden y jerarquías; y por el otro a Rodchenko con su fotografía de la construcción de lo que se pensaba era una gran obra  en infraestructura, con una banda de músicos acompañando a los trabajadores, donde el individuo no es lo importante, sino la voluntad del líder.

La imagen de Hoffman me transmite un claro orden, los soldados representan el estado magnánimo, inquebrantable, superior al pueblo. Lo contrario pasa con la imagen de Rodchenko, en ella los trabajadores se ven disminuidos, al igual que la banda de músicos, el encuadre forzado y el desequilibrio en la imagen colaboran con dar la idea de inferioridad de los personajes y del lugar donde se encuentran. 

Resumen clase 4

•       Facismo – Esteticismo de la política – Dominación, control de masas (sociedad civil)
•       Comunismo – Politización del arte – emancipación, causa revolucionaria – AGITación, PROPaganda (AGIT-PROP)

Análisis de una imagen en 3 etapas:

- Pre iconográfico (solo lo que vemos en la imagen). Color o blanco y negro. Contraste.Formato.Composición. Equilibrio. Simetrías. Puntos de fuga. Lugar (ciudad, campo, plaza, fábricas). 

- Iconográfico. Subtexto de la foto. Contexto histórico, social, geográfico. Autor, quien es? Ha dicho algo sobre la foto? Cuál es su obra

- Iconológico. (lo que interpretamos) Subjetividad, lógicas personales del espectador. ¿Qué nos dice la imagen al día de hoy? Estoy de acuerdo? Discrepo con el discurso del autor?  

*Realismo socialista:

-          Idea de líder que domina a los demás

-          Interés por impresionar con la guerra, con el poder

-          Jerarquías muy marcadas

-          Opuesto a Rodchenko

*Constructivismo ruso (Rodchenko)

-          Formas geométricas

-          Desequilibrio, diagonales

-          Idea de poner el peso hacia arriba

Walter Benamin y Guy Debord

Fascismo. Esteticismo de la política. Masas, dominación, guerra

Comunismo. Politización del arte. Revolución

Clase 3: Walter Benjamin "La Obra de Arte en la Época de su Reproductibilidad Técnica"

En esta clase tratamos varios temas explicados en la otra de Walter Benjamin.

La reproductividad técnica posee varios grados, no es lo mismo hablar de un número limitado de copias como los cd´s originales que una reproducción casi infinita, como las copias piratas de películas o las descargas por internet, en el segundo caso la noción de autor se ha perdido totalmente. Actualmente también podríamos hablar de un re-uso de materiales de fuentes originales como en el caso de los dj´s que hacen sus propias mezclas en base a música de autor.

Hablando sobre el AURA de una obra de arte, podríamos decir que es el aquí  y el ahora de esta, la originalidad, autenticidad y unicidad de ella. Por lo tanto en todos los casos anteriormente mencionados, esta se ha perdido; toda copia por más fiel que sea al original ya perdió su aura, porque no logra transmitir lo mismo, el tiempo y espacio en que fue creado el original ya pasó, una copia nunca logrará duplicar eso.

Otro punto importante en la obra de Benjamin es el valor cultural y valor artístico. El primero no lo decide una persona, necesita una comunidad, prima sobre el valor artístico, es el culto a la autenticidad de la obra, el valor cultural de una obra te hace ir al lugar más lejano del mundo para verla (como en el caso de la Gioconda). El valor artístico tiene relación con la creación de la obra, no necesariamente se lo da una comunidad y necesita un mediador.

Teatro y el cine: el cine no tiene espectadores durante las grabaciones, las acciones siempre son las mismas en todas las resproducciones, apelamos al valor cultural de una película pero no al valor aurático, ya que no lo posee; lo contrario pasa con el teatro, en el cual no existen los momentos idénticos entre obras, se podría considerar un arte efímero que posee un alto valor aurático.

¿Por qué Benjamín escribe esto en época de entreguerras? Debido a la reproductividad técnica, hay menos cultura propia, se pone todo a la mano pero se desempodera la relación con la cultura ya que los individuos no deciden lo que quieren ver, sino consumen lo que otros en el poder les dan. Por lo tanto las personas se convierten en consumidoras más que productoras. 

Resumen Clase 2

¿Quién PRODUCE una imagen? ¿Quién OBSERVA una imagen?

Entre el productor y el receptor de dicha imagen existe una distancia, esta se da por el contexto (social, temporal,  geográfico), la personalidad, el inconsciente y los conocimientos de ambas personas. Una imagen tomada en oriente puede significar una cosa, sin embargo en occidente podríamos interpretarla de forma distinta; es por eso que ninguna imagen es neutral, son polisémicas y su significado depende de quién las consume y quien las produce, al poner nuestra carga de conocimientos y vivencias constantemente la reinterpretamos.... Es importante preguntarse siempre ¿desde dónde estamos mirando una imagen? Bajo qué condiciones el fotógrafo/artista hizo la toma? Para quien está dirigida una imagen?

La modernidad trajo consigo la noción del individuo, por lo tanto el autor de una obra cobra importancia a diferencia de lo que pasaba antes que no existían las firmas en obras de arte. El receptor también adquiere tanta o más importancia que el productor. La mentalidad ha cambiado y se han generado nuevos medios de comunicación (inmediatez, retroalimentación, masividad).

Walter Benjamín  escribe  “la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” en 1936, para situarnos en este contexto:

1933: Hitler llega al poder

1933-39: avance de marxismo, toma de partido pro o anti comunista

1936: totalitarismo nazi y comunista

1936: guerra en España

1939: Francia es invadida

Benjamin es anti totalitario, a él le interesa que las personas estén informadas y sean críticas, en su obra habla sobre lo que está pasando en una época en la que todo ya está producido y también aborda el tema de la autenticidad (original vs copia) de una obra de arte.

Fotos / Viaje

La sociedad del espectáculo / Guy Debord

La sociedad del espectáculo es un libro publicado en 1967, posteriormente el autor, Guy Debord realizó una “adaptación” fílmica en 1973. La película consiste en una sucesión de escenas de películas de Hollywood, películas de países socialistas; archivos de acontecimientos históricos, políticos, bélicos, etc…; fragmentos de escenas de sesiones de modelaje, grabaciones de la vida y el trabajo diario en las ciudades, etc. A estas escenas se suma la voz en off del mismo Debord leyendo diversos pasajes de su libro; considero que su discurso filosófico/social es bastante complejo para ser escuchado (o leído en subtítulos), las imágenes si bien acompañan el discurso de manera general, no se relacionan directamente con lo que se puede estar diciendo en un determinado momento.

“El espectáculo lo es todo”, el autor sostiene que la vida auténtica ha sido reemplazada por una imagen, una representación. Las personas son sometidas al espectáculo así como lo son con la economía. El capitalismo industrial y la sociedad de masas producen en las personas un deseo de pertenencia que se ve reflejado en su vida diaria donde las relaciones con las “mercancías” han reemplazado las relaciones con los demás.

 Considero interesante el discurso de Debort, sobretodo por la vigencia de las ideas. Si bien es un texto escrito hace más de 40 años, actualmente vivimos en un mundo basado en imágenes, en representaciones del mundo real, todo el día miramos pantallas (celular, tablets, laptops, tvs)  sin experimentar lo que nos rodea. El mundo virtual cada vez está reemplazando nuestro entorno real. Guy Debord entendía cómo funcionaban las sociedades, y los poderes dentro de ellas, es por eso que sus ideas siguen tan vigentes hasta el día de hoy.

Resumen clase 1

Análisis en 3 partes

Pre iconografíco: lo que vemos

Iconografíco: lo que entendemos

Iconológico: lo que interpretamos

Imagen  (imago)

Una imagen es objetiva, se relaciona con el sujeto que la observa mediante un lenguaje común que manejen ambos (imagen y observador) convirtiéndose en algo subjetivo. Por lo tanto una imagen no tiene verdad,  puede tener distintos significados según el observador.

La percepción e interpretación de una imagen dependen de las experiencias previas del observador, pero, a veces es necesario olvidarse de dichas experiencias para ver un poco más allá.

Icono (Eikon)

El ícono es algo objetivo, es un término de relación   –semejante a ….-

Idolo (eidolon)

En latín viene de la palabra eidolon que significa “aparecer”, por lo tanto el ídolo es algo intangible, que no se puede coger.

El ídolo es subjetivo, se refiere a una persona sin defectos, inalcanzable.

Símbolo (Symbolon)

Reencontrarse con el sentido original

Constante relación de tensión, nunca está unido y nunca está disperso. La imagen mantiene esa tensión, necesita un logos.

Gianella Espinosa