Clase 13 Resumen

Clase 13

Índice: El representamen está a distancia del objeto, indica al objeto sin mostrarlo.

Icono: Relación de semejanza al objeto, el representamen es casi igual al objeto.

Símbolo: El representamen se representa mediante un símbolo ya que no es igual al objeto.

Semiologia: Inicio de todo lo que se ve remitido a signos.

Viene con Saussure (Francia) Se centra en el objeto observado.

Semiotica: Esta se centra en la persona que observa.

Viene con Peirce (EE.UU)

Saussure:

Se divide en dos partes:

El significado: Que es el concepto mismo del objeto observado.

El Significante: Que es ña imagen mental o hablada del significado.

Peirce:

Se divide:

El objeto: Representacion Fisica

El represetamen: Representacion de la realidad.

El interpretante: El que realiza la acción en ese momento.

Barthes:

Agrega un tercer punto que es el referente y el contexto.

Olvidos. Exposición

Simbolo

Este es el cual representa a un concepto en su totalidad sin mostrarlo. En este caso, la familia.

Icono.
En este caso el icono es aquel que es igual al concepto, en este caso, una escalera.

Indicio

En esta imagen observamos el rastro de un obejto que fue dejado con el paso del tiempo.

Clase 9 - Resumen

- Analisis Pre-iconografico:

Direcciones, punto de vista, iluminación

Horizontal o vertical

Composicion

Formas naturales, geométricas

- Analisis Iconografico:

Informacion del autor

Contexto y tiempo en el que se desarrollo su trabajo

- Analisis Iconologico:

Que hace que esa foto sea importante hoy en día

Que representa

Comparacion de 2 fotografias de Martin Parr

Fotografia n°1

Fotografia n°2

Analisis Pre-Iconografico:

Las 2 fotografias son en formato cuadrado, se trabaja con el color saturado pero la mayoria de los colores de las fotografias son colores frios, ambas tienes la linea del horizonte cerca del centro de ellas, mas no en el preciso centro. Observamos que en ambas fotografias existe una figura de forma organica, en el primer plano, pero se diferencian en los colores que las conforman, en la n°1 la figura tiene los colores blanco, azul y naranja y en la n°2 los colores son el rojo, celeste claro y marron oscuro.Pero en el caso de la  fotografia n°1, cerca de la linea central de la imagen, hay una figura recta vertical que se encuentra en segundo plano que es conformada por los colores azul, naranja y blanco. Las son cuentas con un equilibrio asimetrico.

 Por el lado de la fotografia n°1 con respecto a la parte inferior izquierda, cuenta con una textura de color maron claro y con 1 forma geometrica rectangular de color celeste. Mientras que el otro lado inferior derecho el color cambia por un turquesa oscuro y la textura pertenece al agua de mar.

En la fotografia n°2 con respecto a la zona inferior hasta la linea horizontal central tiene una textura granulada de color maron claro.

La sensacion que me causa la imagen n°1 es de calma, gracias a los colores neutros y el juegos de tonos de color con lo que resalta el arcoiris, donde también el juego donde interactuan los dos personajes aporta.

Por otro lado la imagen n°2 me causa indiferencia por la posicion de la persona en primer plano con respecto a la camara donde casi le da la espalda.

Analisis iconografico:

Estas imagenes perteneces al fotografo Martin Parr, extraidas de su libro Life's a beach que son fotografias tomadas en las diferentes playas que el fotografo a visitado durante su vida. Estas fueron expuertas en el Aperture Gallery-Nueva York el 15 de mayo.

Thomas Ruff - Imagen

Tomas Ruff

ANALISIS PRE-ICONOGRAFICO

La imagen es en formato rectangular horizontal, a color donde resaltan los colores verdes, marones, cremas y morados claros. El contraste en alto y la perspectiva es a nivel frontal. La linea del horizonte se encuentra en la linea del tercio inferior horizontal y esta a su vez corta la imagen en dos, donde  se encuentra posada un rectangulo alargado que contiene un rectangulo mas pequeño que resalta por contraste que seria la forma geometrica importante o en primer plano. La tecnica empleada en esta imagen esla del barrido y esta aporta movimiento a la imagen. Detras de la forma geometrica principal, en segundo plano se encuentra una linea curva representada por vegetacion de color verde que va del borde superior izquierdo al borde inferior derecho. La imagen esta divideda por regla de tercios donde la forma geometrica rectangular del primer plano se encuentra en el centro horizontal de la imagen.

ANALISIS ICONOGRAFICO:

El objeto del proyecto de Tomas Ruff era fotografiar casas para un trabajo encomendado por Julian Heynen en 1999. Esta fotografia pertenece a la serie L.M.V.D.R que contiene 6 imágenes de casas construidas por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe pero esta fotografia fue realizada entre el 2000 y 2004. La casa que se ha fotografiado en esta ocasión en el pabellon de Barcelona y este pretendía simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar  y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial. Este edificio es un hito en la historia de la arquitectura moderna.

ANALISIS ICONOLOGICO

El fin de T. Ruff era brindar a la imagen el estilo que él quería plantearles, como dijo él en un momento "quiero que mis imágenes tengan más de Ruff y menos de Mies(arquitecto de esta arquitectura). Es por ello que T. Ruff utiliza este tipo de técnica.

Por ello en estas imagenes se utiliza el mismo barrido y enfoque con respecto al encuedre para que la casa retratada, en este caso, el pabellón de Barcelona, parezca estar en otra atmósfera o lugar.

El gigante de paruro - Martin Chambi

Martín Chambi nace en Coaza, una aldea de la Provincia de Carabaya, en el Departamento de Puno, en 1891, muere en Cuzco en 1973.

A partir de 1908 y durante nueve años es aprendiz en el estudio de Max T. Vargas en Arequipa.

En 1920 se traslada definitivamente a Cuzco donde desarrolla todo su trabajo posterior

A lo largo de su vida, Chambi realiza al menos diez exposiciones de cierta magnitud y varias otras menores.

Su actividad como fotógrafo va decreciendo en la década de los cincuenta.Es considerado una de las grandes figuras de la fotografía americana. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio social, histórico y étnico, ha retratado profundamente a la sociedad agraria y urbana de los Andes peruanos. 

Clase 10 Resumen

Sigmund Freud 

Especializado en desordenes mentales. Nacido en Checoslovaquia en 1856.
Su especialidad era el inconciente de la personalidad.

Conciencia del ser psiquico:
-YO: Viene a ser la conciencia.
-SUPERYO: Viene a ser la autoridad, como la imagen del padre dentro de la familia.
-ELLO: Viene a ser el inconciente que en este caso es el deseo.

Pulsion de muerte: Es la referencia a la represion inconciente.
Pulsion de vida: Impulsos sexuales que nos llevan hacia la atraccion de personas.

El perro de Andaluz - Cortometraje

Pelicula surrealista, estrenada en 1929 en Paris. Ralizada y protagonizada por Luis Buñuel y Salvador Dali, representantes de este movimiento.
Los temas principales van al rededor de la sexualidad, del libido, el deseo, los sentimientos reprimidos que se encuentran en uno mismo, mostradas y caracterizadas a traves de distintos simbolos, signos y metaforas. Inicialmente fue mudo hasta que se le agregó el Preludio de la muerte de Tristán e Isolda, de Richard Wagner y tangos argentinos.
Este cortometraje nació de la convinacion de dos sueños de S. Dali y L.Buñuel, uno donde Buñuel le cortaba el ojo a una chica y el otro donde a Dali le salian hormigas de la mano.

Simbolos encontrados en el cortometraje:

-Hombres con trajes de monjas: Critica a la religion catolica
-Burros en sima de el piano: Critica y burla a la cultura clasica.
-Libro abierto en la página donde muestra una imagen de “La encajera”: Referencia al arte de Francia.
-Hormigas en la mano del personaje: Sueño de S. Dali

-Personaje masculino es gritado por otra figura masculina:  Referencia a la autoridad paterna.

7mo Resumen de clase.

Se plantea una pregunta: ¿Qué puede hacer el artista para dejar el significado abierto?
Lo que puede hacer es usar diferentes signos.

-El grafismo siempre remite a 2 dimensiones(bidimensional), no suriege volumen.
Ejemplo: Picaso, vino y copa en una mesa(1912).

-La obra abierta tiene varios significados(polisemica)

-Lo informal de lo que habla Eco, es que no entendermos o sabemos que significado tiene la obra. Son formas desligadas a lo que representan.

-Informalismo: Tenemos como ejemplo a pollock donde no vemos formas ni figuras.

"Vemos lo que queremos ver"
Umberto Eco.

Umberto Eco - Obra Abierta y las artes plásticas - Imagenes de Artistas mencionados.

Jackson Pollock (1912-1951)
Pintor Norte americano

Jean Dubuffet (1901 - 1985)
Pintor y escritor frances

Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913-1951)

Fotógrafo retratista y pintor

Alessandro Magnasco(1667-1749)
Pintor Rococo Italiano

Tintoretto (1518-1594)
Pintor Renacentista

Jean Fautrier (1898 1964)
Pintor y escultor Frances

Salvador Dali (1904-1989)
pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español

Alexander Calder (1898 - 1976): escultor americano.

Georges Mathiu (1921- 2012)
Pintor

Marcel Duchamp (1887- 1968)
Artista frances

Camille Bryen (1907-1977): pintora y poeta francesa.

La Obra abierta en las artes plasticas

Definimos a la obra abierta como un manojo completo de cartas o posibilidades interpretativas donde el expectador siempre tendrá lecturas variables, como dice Eco, "Una constelacion de elementos que se prestan a varias relaciones reciprocas"

Cuando hablamos de lo informal pictorico nos referimos al movimiento que el autor crea en la obra bajo la mano de varias tecnicas.Vemos este tipo de tecnicas en los impresionistas, como por ejemplo la movilidad en la estalibidad de las formas asumidas por el objeto gracias a su forma natural. Otro tipo seria la repeticion de la misma imagen dentro de la obra.

Por otro lado, Calder brinda una forma donde la obra se mueve ante nuestros ojos, convirtiendose en "obra en movimiento" ya que su forma se compone junto con el espectador.

Con respecto al arte abierto como metafora epistemologica, aqui la obra afronta de lleno la tarea de darnos una imagen discontinua donde no la narra, es ella misma.

Donde la obra te brinda un significado evocado de muchas formas.

Existe entonces una exitacion ante la libertad que esta obra nos brinda y la posibilidad activa e infinita de proliferacion.

Al final, incluso la misma obra obra escapa del control no solo del expectador sino también del autor.

La teoria de la informacion nos habla de una diferencia radical entre el significado e informacion.

El significado de un mensaje se establece en proporcion al orden, a lo convencional y a la redundancia de la estructura. El significado es mas claro e inequivoco.

La informacion sirve como posibilidad informativa, incoatividad de ordenes posibles.

Resumen 6ta Clase.

Pregunta planteadas en el analisis de una imagen:

¿Cómo se mueve la mirada por la imagen?
¿Hay textura?
¿Orientación?


-Hay diferencia entre el tema y el tratamiento visual


Analizando a Irving Penn y Robert Mapplethorpe

Irving Penn:
Mayor contraste en el tratamiento de la imagen.
Tematica publicitaria y de modas.

Robert Mapplethorpe:
Sutil.
Directo.
Poco contraste.
Revelación con el cuerpo.
Vuelve un reverente lo irreverente. 

Irving Penn & Robert Mapplethorpe Comparacion de Imagenes

Robert Mapplethorpe

Irving Penn

Ambas fotografias son en blanco y negro, con un alto contraste; en las dos observamos la utilizacion de fondos neutros como el blanco en el caso de Penn y el negro, en Mapplethorpe.

Penn utiliza un formato cuadrado, mientras Mapplethorpe, horizontal; podría decir que ambos utilizan 

la simetria en su composicion pero Penn, rompe la simetria con la utilizacion de espejos rotos. Ambas son imagenes bastante equilibradas. La imagen de Mapplethorpe esta llena de lineas diagonales, gracias a las piernas que van de la parte inferior central hacia los bordes superiores izquierdo y derecho respectivamente, en esta imagen observamos una figura geometrica: el triangulo.

Mapplethorpe utilizó una iluminacion suave,por ello no vemos ninguna sombra marcada; ubicada a los lados hace que la simetria sea casi exacta. Mientras que Penn utiliza una iluminacion lateral a 45 grados del objeto, brindando más volumen.

5to resumen de clase.

Futuristas: La guerra es un tema bello y estetico.

Estetica:  Art deco de los 30´s

Fechas importante que resaltar:1922: Mussolini es el primer ministro en italia.1939: Termina la guerra civil española.1949: Mussolini se convierte en presidente en Italia.


TAREA:

NADIR: Plano hacia el cielo.Utilizado para generar una sensacion de grandeza.

-Hacer un analisis preiconografico de fotografias de Irving Penn y Robert Mapplethorpe.

Comparación de imagenes

Rodchenko

Peter Leibing

-Las dos imagenes son en magen a blanco y negro.

-La imagen de Rodchenko posee lineas diagonales gracias a que el agulo al momento de la toma esta girado, en cambio la de Leibing consta de lineas horizontales que, a diferencia de la anterior, aportan estabilidad.

-Las 2 son a contraste medio.

-La imagen de Rodchenko tiene al personaje principal situado en el eje central de la imagen. En cambio, la de Leibing, lo tiene en uno de los tercios.

-Rodchenko utilizó contra luz.

-Rodchenko utiliza un punto de vista picado, a diferencia de Leibing, que prefiere un punto de vista frontal.

-El punto de fuga se encuentra fuera de la imagen en los dos casos, mas una tiende al desequilibrio y la otra no.

-En la imagen de Rodchenko existe un ritmo visual gracias a las lineas de las escaleras, asi como también en la imagen de Leibing, que obtiene el ritmo visual gracias a los diferentes planos en la imagen.

-Rodchenko no incluye la linea de horizonte, mas Leibing, si.

4to Resumen.

Analisis:
Se divide en tres fases.
La Preiconografica: Aqui analisamos las formas, el color, el encuadre, etc.
La Iconografica: Aqui entenderemos el subtexto de la imagen. Por que se hizo, en qué epoca, etc.
La Iconologica: Aqui entramos al campo de la representacion subjetiva. Lo que pensamos de ella, nuestras opiniones.

Imagenes analisadas en clase:
                               


Formas Organicas: Estas formas las encontramos en la naturaleza y estan fuertemente relacionadas con la vida.

Formas Geometricas: Relacionadas con la mano del hombre.

LA MASA: Es la sociedad civil, la poblacion.

AGIT-PRO: Propagandas con fines politicos lanzada por los sovieticos.

Tercer Resumen

Podemos hablar de varias formas en la reproductividad tecnica, como por ejemplo  el numero ilimitado de copias en el caso de los cd´s originales, copias piratas, etc. Aunque hoy por hoy la idea de autor se ha perdido y a partir de esto nacen nuevas formas de creacion a partir de obras ya existentes, es el caso de los dj´s.

Hablamos también del Aura de una obra de arte, que viene hacer el "aqui y ahora" en la creacion de esta, donde influye tambien el ritual que se utilizó. Viene de la autenticidad, originalidad de la misma.Diferenciamos el valor cultural del valor artistico. Este primero esta ligado a la idea de una comunidad a cerca de ésta. El valor cultural de una obra te hace ir a verla a una galeria.

En cambio el valor artistico sucede antes del valor cultural y lo determina un curador o artistas mismos.Se empieza a imponer la cultura del espectaculopues nos dan masas de imagenes sin que podamos elegir que ver y que no.Ahora con la reproductividad perdemos el contacto con la originalidad, pero abre la puerta a la vista en masa.

Analisis de WALTER BENJAMIN "LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA"

Empieza abordando el tema de la reproducción en masa de obras de arte y como estas empiezan hacer copiadas por alumnos (cuestiones didácticas) y luego por los mismos profesores (cuestiones monetarias).
Luego llegan las diferentes formas de copiado, como la invensión de la imprenta, luego la litografía, etc. Todas estas desplazadas por la llegada de la fotografía. Ya en 1900, la reproducción técnica había alcanzado un punto donde toda obra de arte era copiada.

Ahora, hablando de la obra en sí, incluso hasta la mejor copia de todas, le faltaba algo esencial: EL AURA, que es el aquí y ahora en tiempo-espacio de la creación de aquella obra. Digamos que podríamos llamarla también, su autenticidad. Debemos decir que también esta fuertemente ligada con el ritual con el que fue creada.
Hablando de espacio-tiempo, este influye directamente en como vemos, apreciamos y sentimos dicha obra de arte.

La recepción de la obra se divide en 2: En el valor cultural, cuyo tiempo y poder de exhibición es menor; y el valor artístico, cuyo tiempo de exhibición es mayor.

A estas alturas la fotografía ya dio un giro de 180 grados al arte, ha cambiado por completo su percepción, ya que la naturaleza que habla desde la cámara no es la misma, que la naturaleza que habla desde el ojo.
Con respecto al cine, se dice que es un "arte" de masas, que no es tan valorado como el teatro que al ser mas cercano al espectador o consumidor, adquiere mas valor artístico. Aquí la realidad ya es artificial.

Entonces la reproductividad técnica de la obra artística modifica totalmente la reacción de la masa, directamente con el arte.

6:08pm

RESUMEN 2DA CLASE

La Imagen.
Todo depende de: ¿Quién la produce? y ¿Quién la observa?

Los dos tienen gran importancia pero ya que la imagen es policemica pues su significado depende del productor y consumidor, decimos que hay una distancia entre estos dos agentes.
Una sola imagen puede tener mas de dos significados dependiendo de su ubicacion geografica, de inclinaciones politicas o religiosas, etc. La produccion e interpretacion depende de la personalidas, el inconciente y los conocimientos previos de cada persona en particular. 
Al momento de ver una imagen hay varias preguntas que debemos hacernos:
¿Para quién o qué esta dirijida la imagen?, ¿Con qué objetivo a sido creada?, ¿Desde donde estoy mirando la imagen? ¿Qué resalta y comunica esta imagen?.

Hoy en dia, en occidente, existe una idea fuerte por la originalidad de la obra. El poder de la originalidad es influenciado por el ego del artista, en cambio, en oriente, la idea de originalidad es totalmente opuesta. No hay importancia si la obra es original o copia, lo importante esta en el significado.
El valor de la firma, hoy por hoy, es muy importante, es en sí, un valor agregado a la obra desde la perspectiva del autor. Esta costumbre se inicia con Alberto Durero, quien es el primer artista en firmar su obra.

Aqui entra a tallar 3 conceptos diferentes:

Valor Cultural:  El valor de la obra lo tilda la masa de consumidores.
Valor Artistico: Dictado por artistas y/o curadores.
Valor Monetario: El valor monetario se adquiere luego de adquirir los dos valores cultural y artistico.

Fechas importantes:
1450: Creacion de la primera biblia de Gutenberg.
1505: Leonardo Da Vinci pinta la Gioconda  (Monalisa)
1917: Empieza la revolucion sovietica.
1933: Hitler llega al alcanzar el poder en alemania y austria.
1939: Los Nazis siguen avanzando a francia.
1940: España se vuelve Franquista.

FOTO DE VIAJE

Ella.