Martin Parr

Japón, Miyazaki, 1996

La fotografía tiene un formato rectangular, casi cuadrado,

Argentina, Mar de Plata, 2007

Análisis: Thomas Ruff

Hile-Kunst, Bonn 2011

Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci - Sigmud Freud

La Gioconda. 1503 - 1517

Leda y el Cisne. 1515 - 1520

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana. 1510 - 1513

Baco. 1510 - 1515

La batalla de Anghiari. 1603

La Ultima Cena. 1495 -1497

La obra abierta - Umberto Eco

Victoria alada de Samotracia

Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze), Composition V, 1946

Camille Bryen, New York, 1955

Alessandro Magnasco, La resurrección de Lázaro

Tintoretto, El paraíso, 1579

Naum Gabo, Head No. 2, 1916

Richard Lippold, 5 Variations on a Sphere, 1947

Maurits Cornelis Escher, Belvedere, 1958

Alexander Calder, Las Nubes Aula Magna Universidad Central de Venezuela, 1953

Bruno Munari, Girondella Kinetic Object, 1965

Georges Mathieu, Le seuil monotone, 1986

Toni del Renzio, Paranoic Regression, 1941

Salvador Dali,  Rinoceronte vestido con puntillas, 1956

Marcel Duchamp, The Large Glass, 1915–23

Jean Dubuffet, Grand Maitre of the Outsider, 1947

Jean Fautrier, Reclining Woman IV, 1942

Jackson Pollock, Full Fathom Five, 1947

Claude Monet, Mouth of the Seine at Honfleur, 1865

Camille Bryen, Ocraneil, 1955

Constantin Brancusi, Sleeping Muse, 1909

Jacob Agam, Infinite Reach, 1985

Pol Bury, 16 Balls, 16 Cubes in 8 Rows, 1966

Jesus Rafael Soto, Esfera Theospacio, 1989

Jean Tinguely, Baluba, 1961

Jean Fautrier, Dépouille, 1945

Comparativa Penn vs. Mapplethorpe

Irving Penn

Robert Mapplethorpe

Ambos retratos son en blanco y negro con un plano frontal, el encuadre en la fotografía de Penn es mas cerrado que el encuadre de la toma de Mapplethorpe pero en ambas fotografías encuadran completamente a la modelo. En la toma de Mapplethorpe el personaje esta ubicado levemente a la izquierda de la toma, a diferencia de Penn que ubica al personaje en el centro de la imagen. En ambas fotografías el personaje esta en el eje vertical aunque en la fotografía de Mapplethorpe el personaje ocupa menor espacio en toda la toma, por el contrario en la fotografía de Penn el personaje ocupa casi completamente la toma.

En la fotografía de Penn como en todas sus fotos podemos ver un mayor contraste en la imagen, mientras en la fotografía de Mapplethorpe el contraste es menor y podemos apreciar una mayor gama de tonos grises, en esta fotografía Mapplethorpe utiliza una iluminación un poco suave aunque marcada dirigida de frente al personaje, por el contrario Penn utiliza una luz mas dura proyectada desde arriba y a la izquierda del personaje.

En la fotografia de Penn utiliza un fondo oscuro con algunas arrugas y rasgaduras, mientras Mapplethorpe opta por un fondo de una pared blanca y plana, restandole un poco de importancia al fondo.

Comparativa Rodchenko vs. Campúa

White Sea Canal, 1933
Aleksandr Ródchenko

Caspe (Zaragoza). Entrada de las tropas nacionales en la población
José Demaría Vázquez "Campúa"

Ambas fotos son en blanco y negro y en formato horizontal, la de Ródchenko tiene mayor contraste que la de Campúa que presenta una mayor cantidad tono de grises. La fotografía de Campúa esta tomada en un plano frontal mientras a fotografía de Ródchenko es un plano holandes, un plano aberrante, usado mucho por el fotógrafo. En la fotografía de Ródchenko el punto de fuga se encuentra fuera de la imagen mientras en la toma de Campúa el punto de fuga se ubica dentro de la toma, en la parte superior izquierda. En la fotografía de Ródchenko se aprecia una fuerte diagonal que parte la toma en dos y otra diagonal formada por el personaje de la derecha, mientras que en la toma de Campúa se ve una diagonal débil y muchas mas rectas verticales. Las toma de Campúa sitúa al personaje principal a la derecha mientras en la de Ródchenko el personaje principal también esta a la derecha pero inclinado, lo que desequilibra aun mas la composición.


Aleksandr Ródchenko

(San Petersburgo 5 de diciembre de 1891 — Moscú, 3 de diciembre de 1956) fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso catalogado como de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. Fundador, entre otros, del constructivismo ruso. Estuvo casado con la también artista Varvara Stepánova.

Antes de dedicarse a la fotografía Rodchenko se dedicó al dibujo y a la pintura claramente influenciada por el suprematismo. Los orígenes de su carrera están muy ligados al arte pictórico. Dirigió la Oficina del Museo y el Fondo de compras del gobierno bolchevique en 1920. Desde ese año hasta 1930 dio clases en la Escuela Técnica Superior de Estudios Artísticos. En 1922 conoció al cineasta Dziga Vertov. Alexander se vio muy influenciado por él y comenzaron a trabajar juntos de manera muy prolífica.

Se adentra en el mundo de la fotografía cuando conoce los trabajos que estaban haciendo los dadaístas alemanes. El collage y los fotomontajes lo llevan a probar la técnica y a experimentar. Primero, hacía sus trabajos con las fotos que encontraba. Después, decidió comprar su propia cámara y tomar él mismo las instantáneas para usar en los fotomontajes.

Sus imágenes fueron publicadas en numerosas revistas de la época. Destaca su cuidada composición diagonal en la que los detalles que puedan distraer al espectador no existen.

Su trabajo fue evolucionando poco a poco de la abstracción a la concreción. En los años 30 sus fotografías más reconocidas son de actividades deportivas o de desfiles militares.

José Demaría Vázquez "Campúa"

(Jerez de la Frontera, 13 de febrero de 1900 - Madrid, 28 de febrero de 1975)  fue un fotógrafo y empresario teatral y cinematográfico español. Es hijo del también fotógrafo José L. Demaría López «Campúa», del que hereda su nombre artístico.

Acabado sus estudios en el Liceo y tras un primer intento de dedicarse a la pintura, frecuentó el estudio del pintor Joaquín Sorolla a quien le pidió que le enseñara el oficio, decide que su vocación es la fotografía y el periodismo, se independiza de sus padres y crea la "Agencia Express".

Empieza a colaborar en diversos medios como El Fígaro, Prensa Gráfica, Mundo Gráfico y La Esfera, entre otros. En los años 1920, al igual que su padre, realiza importantes trabajos fotográficos durante las acciones bélicas desarrolladas en el norte de África, como la toma de Gurugú en 1921. En esos años viaja a diversos países recogiendo imágenes de la actualidad política y social del momento tanto en fotografías como en cine.

La obra de Campúa durante la guerra civil es probablemente la más extensa de cuantos fotoreporteros cubrieron la contienda. Huido al bando nacional despues de que su padre (Director de Mundo gráfico) fuera asesinado en la Checa de Fomento y de que su archivo fotografico fuera expoliado y destruido por los republicanos en septiembre de 1936, recorre todos los frentes de batalla importantes y fotografía los actos en retaguardia. Destacan sus reportajes de la Batalla de Vizcaya, Teruel, el Ebro o Belchite. Su obra durante la guerra supera las  10.000 instantáneas y finaliza con las imágenes del consejo de guerra al que fue sometido Julián Besteiro.

Resumen 4ta. Clase

Connotación: Son elementos que se encuentran en la imagen que hace referencia directa a algo que no lo esta.

El análisis de una imagen se divide en tres:

- Preiconografica: Análisis formal de la imagen, lineas, formas, contrastes, punto de fuga, formas orgánicas o geométricas.

- Iconografico: Análisis de símbolos y gráficos, al contexto de la obra, cuando fue hecha, por quien fue hecha y para quien.

- Iconologia: Análisis de discusión sobre lo que se conoce de la imagen y lo que se interpreta al día de hoy sobre la imagen.

Epilogo de "Discursos Interrumpidos" de Walter Benjamin / Imagenes de La sociedad del espectáculo de Guy Debord

El fascismo impone por la fuerza el culto a un caudillo

El comunismo le contesta con la politización del arte

Resumen 3ra. Clase

Análisis del "Discursos Interrumpidos" en la obra de arte en la época de su reproductiblidad técnica de Walter Benjamin

El aquí y el ahora del original constituyen el concepto de su originalidad. El aura de una imagen viene dada por la originalidad de la obra.

Una obra tiene dos valores, el valor cultural: saber que estas ahí porque es importante, hay un culto que se le rinde a la obra, sobre todo a la obra original y necesita de una comunidad para existir. También esta el valor artístico: esta ligado a la creación de la obra y necesita de un mediador experto para valorarlo.

La reproductividad de la obra tiene varios grados, esta las reproducciones limitada de una obra como por ejemplo los CD donde aun la obra mantiene un cierto grado de importancia al saber que estamos frente a un ejemplar donde el artista por lo menos tuvo cierta participación en su reproducción. Por otro lado tenemos las reproducciones infinitas donde la obra pierde originalidad y valor artístico.

Foto "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica"

Aurora

Resumen 2da. Clase

Al analizar una imagen debemos respondernos a varias preguntas ¿Quien produce la imagen?, ¿Bajo que contexto produjo esta imagen?, ¿A quien esta dirigida esta imagen? Toda imagen tiene un motivo y se produce con un fin, por eso debemos tener claro en primer lugar bajo que contexto se realizo esta imagen y desde que posición estamos mirando. Una misma imagen puede tener varias interpretaciones al ser analizada por diferentes espectadores, ya que cada quien la interpretara dependiendo se sus vivencias y de su posición ya sea política, ideológica, religiosa o cultura, por nombrar algunas. Una imagen de una fabrica no sera interpretada igual por un Socialista que por un Capitalista, la imagen de un templo no significara lo mismo para una persona oriental que para un occidental.

Una imagen posee tres valores diferentes; El valor cultural que es lo que pensamos de la obra, el valor artístico el cual es la opinión de los expertos sobre la obra y finalmente el valor económico de la obra, su valor monetario. 

Algunas fechas importantes que debemos tener en cuenta para comprender mejor las obras vistas en clases son:

1917: Inicio de la Revolucion Rusa.

1924: Llegada al poder de Stalin.

1933: Llegada de Hitler al poder y formación del III Reich.

1936: Inicio de la Guerra Civil Española.

1939: Invasion de Francia.

1940: Ocupasion de Francia, España se vuelve Franquista.

Resumen 1ra. Clase

La imagen se puede descomponer en tres niveles, preiconico que es lo que vemos, iconografico que viene siendo lo que entendemos e iconologico que es lo que interpretamos de la imagen.

La palabra Imagen proviene del latin Imago, que es a representación de algo. No todas las personas percibimos lo mismo de una imagen, ya que cada quien hace su propia interpretación de la imagen dependiendo de sus propias vivencias.

Icono, del griego Eikon significa "semejante a", es la representación de algo y necesita de un soporte para existir. Icono es diferente a ídolo, que es la representación de algo que creemos superior a nosotros.

Simbolo, del griego Sym-Bolum, es una expresión que genera una relación entre dos partes, las cuales no están unidas pero tampoco  separadas, las dos partes se encuentran en una constante relación de tensión. La imagen es un símbolo que necesita de un pensamiento, generando esta relación de constante tensión.