Irving Penn & Robert Mapplethorpe Comparación de Imagenes

 Irving Penn 

Robert Mapplethorpe

Ambas imágenes son en blanco y negro, sobre un fondo neutro claro. La primera imagen de Penn tiene un mayor contraste que la imagen de Mapplethorpe, tiene zonas grandes de negro sin detalle, mientras que la segunda las sombras aun tienen información.  La posición en ambos retratos son similares, ambos estan apoyados sobre un soporte blanco y forman un triángulo principalmente entre el brazo, la pierna y el cuerpo, aunque en la primera la forma es mas amplia y clara mientras que en la segunda esta más comprimida.

En ambas imágenes el personaje está centrado en el encuadre en la primera foto se muestra el rostro mientras que en la segunda esta tapado por la pierna. La iluminación en ambas viene principalmente de izquierda a derecha pero en la imagen de Irving Penn es una luz muy dura y de alto contraste, mientras que en la segunda es una iluminación mas suave y menos contraste.

Comparación de Imagenes

Rodchenko

Leni Riefenshtal, Mitin en Nuremberg (Triumph of the Will)

RESUMEN #4

Gracias a la corrección en clase quedo más claro dicho método el cual consiste en 3 etapas:

• Análisis pre-iconográfico 

En esta etapa se hace un análisis de tipo formal de la obra. Se toman en cuenta composición  formato, dimensiones, descomposición por componentes e identificar sus pesos visuales, intencionalidad de lectura del autor.

• Análisis iconográfico

En esta etapa se busca contextualizar la obra. La ubicamos en una época y tratamos de entender la función que cumple bajo la cosmovisión y conceptos de la época. Relacionamos la personalidad del autor, su origen, sus influencias y sus tendencias políticas; otras obras del autor y estilo de trabajo. Nos preguntamos cual fue su impacto al momento de su aparición y buscamos las respuestas.

• Análisis Iconológico

En esta última etapa, citando a la profesora, se busca una conversación con la obra. La subjetividad cobra sentido de herramienta de análisis, y se interpreta la obra considerando tanto lo ya investigado acerca de la obra como también de las sensaciones evocadas por la obra y experiencias propias. Es conveniente fundamentar interpretaciones de apoyados de la composición e identificar si la manera en que fue producida la obra tiene dicha intención.

Walter Benjamin - La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

En este ensayo se cuestiona cómo la llegada del cine y la fotografía significan un cambio en la perspectiva y noción de la obra de arte. Este cuestionamiento va de la mano con la noción del aura en la obra de arte. El aura es la presencia de la obra, es su capacidad de estimular sentimientos al estar cerca de ella, es lo que nos permite "sentir" la obra. Para Benjamin, la fotografía y el cine tienen un aura atrofiada, si es que la tienen. Esto debido a su capacidad de ser reproducida con una gran fidelidad, lo cual para el autor significa una carencia de autenticidad, y no tiene el valor de una pieza única, como en la pintura. Una fotografía te muestra una imagen de la realidad, y siempre será eso, parte de la realidad, no de la originalidad del artista, en cambio el producto de un pintor siempre será original, producto de él. Con el cine pasa algo parecido, siempre que se vea la película todos los eventos suceden de manera idéntica, siempre, muy distinto al teatro donde las interpretaciones de los personajes varían con cada espectáculo, lo que le da el valor auténtico a la obra. 

Con nuevos conceptos sobre lo que es arte, la autenticidad objetiva de la obra se pierde, y abre camino a lo aleatorio y a una idea de autenticidad concedida. Si el valor de la autenticidad dependiera del artista, desde que el arte es lo que el artista considere arte,  no hay garantías de que el producto del artista, su obra, sea producto de sus capacidades, sus experiencias, o su intelecto, ya que puede ser producto del azar o un simple capricho del autor. 

Clase #2/La Sociedad del Espectáculo - Guy Debord

Debord considera que la vida social auténtica es sustituda por la imagen y su representación. La sociedad moderna se desarrolla en base a representaciones de lo que alguna vez fue vivido directamente. Llega un punto donde la sociedad consume las imagenes a manera que la realidad se vuelve ficcion, esto sucede con el espectaculo, cuyo caracter tautológico proviene del hecho que sus medios son a la vez sus fines. El espectáculo cumple el rol de adoctrinador para Debord de los gobiernos, venden modelos a seguir e idiotiza al espectador. Por otro lado el hombre se vuelve consumidor de ficcion al no estar satisfecho con su realidad.  

En esta sociedad ya no es posible crear imágenes, para la produccion visual es necesario caer en el plagio, y no estaría mal, la sociedad al volverse consumista, da poca importancia al tema de autentico, lo cual perjudica a las artes. El problema con el espectáculo es que es llamativa por su corte "espectacular", lo cual hace que su concepto de fondo sea secundario para el espectador o incluso no considerado. Es de este modo en que el espectaculo puede llegar a los espectadores y germinar ideas con fines políticos y sobre todo económicos, puede distraer la atención, para que se lleven a cabo maniobras políticas, o sensillamente tiene la capacidad de dañar el juicio del individuo, neutralizando sus capacidades de juicio llenandolo de pensamientos vacíos.Es así como no se tiene distancia con el mundo que nos rodea, a un punto en que las problematicas las sentimos cerca pero a la vez ajenos, no hay capacidad de reacción puesto que no hay una practica de consiencia. La fotografía permite este distanciamiento, el cual nos da un mayor panorama de situación generando conciencia.

Resumen clase #1

Elementos visuales presentes en el bombardeo masivo de informacion visual en lo medios de comunicación permiten una manera efectiva de llegar a los consumidores de imagenes. Algunos de estos son el simbolo, el ícono y el ídolo. Pero antes deberiamos respondernos ¿Qué es una imagen? 

Recurriendo a la etimologia, "imagen" proviene del latin imago que quiere decir representación. Una imagen representa a la realidad, o busca hacerlo, teniendo un significado contextual y cultural. Por lo tanto una imagen contiene muchas potencialidades de interpretacion al ser informacion latente. Siempre una imagen habla de la "presencia de una ausencia", ya que lo representado en la imagen no está realmente frente a nosostros.

 Ahora, cuales son las características de los elementos mencionados inicialmente.Empezando por el ícono, nuevamente recurriremos a la etimologia: del griegoeikon ,que quiere decir "parece a" , ícono se parece a lo que representa, como ejemplo dado en la clase el ícono del Rock puede ser Jimmi Hendrix o Jim Morrison, ya que se parece o se acerca más al concepto que tenemos del Rock. Esta idea es más colectiva, implica un conocimiento común propio de una cultura. Por otro lado, ya en un campo más individual, el ídolo implica la subjetividad del individuo y su fe. El ídolo "hace aparecer" a lo representado, es su encarnación.

El símbolo, por su parte, que significa "lo contrario del diabolo" (dividido) es decir re-une. Esto refiere a la idea de unir un significado a un significante que no le corresponde, sino asociados por una convencion social aceptada. Por ejemplo si vemos una paloma en una fotografía, podemos asociarlo a un ave de la ciudad, pero si vemos una imagen de una paloma blanca con laureles en las patas, lo asociamos a la simbologia de la paz, ya que asi lo acepta por conveción la sociedad occidental.

Por último se mencionó la importancia de diferenciar la iconografía de la iconología. La iconografía nos enseña cómo leer las imagenes de manera eficiente, mientras que que la iconología de como expresar simbologías para que la lectura del consumidor se aproxime a las intenciones del autor.