Resumen última clase

Cualquier imagen sustituye a la realidad

Barthes --> algo que ha estado y ya no esta, lo que estaba es la huella melancólica.
*tenemos imágenes, fotos por ejemplo, la foto vuelve presente la ausencia, el simulacro de su presencia.

Gestalt --> psicología de las formas
orden: arriba cielo, abajo tierra

*se hizo un repaso de todo lo visto en el ciclo y analizamos imágenes.

Benjamin --> reproductividad de cualquier obra
Deboard   --> la relación entre la gente no se hace por experiencias si no por imágenes
Eco         -- > polisémico, entre menos significados tenga la obra menos interesante será.
Freud       -->  a priori todos sueñan y tenemos inconsciente, es la parte escondida.
Barthes    --> No todo es controlable, hay una parte que no te pertenece por eso hay una parte que                      los demás pueden interpretar.
Contenido latente
-significado que esta escondido
Contenido manifiesto
-significante, lo que se ve

Fotos OLVIDOS

Icono, por que es una imagen fácilmente descriptible para el observador, una casa es una casa aqui y en cualquier parte del mundo.

Indice, es el indicio de un objeto, el rastro de algo que estuvo ahi y ya no esta mas, se parece a un objeto pero no es el objeto

Simbolo, no sabemos exactamente lo que es pero su forma nos remite a una idea, a un concepto sin tener una forma definida

Clase #13

Semiotica

Semio --> Signo

semio-logia <saussure>    a priori
semiotica <peirce>           a posteriori

Sausurre
Significado  --> contenido, sirve para escribir 
significante  --> lo que representa, la forma que toma cuando lo escuchas

Peirce
lo que representa tiene que ver con el objeto, según Peirce somos quien le da significado a todo.
Representamen --> objeto interpretante, puede ser: escrito o visualidad pura
Interprete         --> Intérprete haciendo la acción en ese momento.
interpretante   --> 

referente        --> Es el condicionante del significado, cambia el significado segun el contexto/ variable /   
* El objeto no tiene el mismo significado en todos los lugares [pr que cambia el referente

semiotica   --> en quien esta mirando/ empírica 
semiologia --> algo universal
a la semiologia le importa el objeto

semiotica (peirce) le importa quien observa el objeto, cuando el representamen se asemeja al objeto este se vuelve un ICONO, una imagen iconica

ICON -- > asemejarse "a" 

cuando el representamen anuncia o se acerca al objeto, pero no es el objeto, es un INDICE.

*el representamen no es el objeto pero lo sugiere de otra forma eso es SIMBOLO

Martin Parr

foto 1

foto2

Ambas imágenes son en formato horizontal, las dos tomas a color son colores saturados la mayoría en la piel que se vuelve anaranjada. en la primera imagen vemos el color azul como puctum el donde es de un color azul mas claro, el personaje principal es de sexo femenino igual que en la segunda imagen en cambio, al tener un fondo neutro resaltan los colores rosado, verde, amarillo, en ambas imágenes hay un solo plano, tomadas frontal al sujeto una con una perspectiva senital y la otra frontal, sin embargo están tomadas frente del sujeto, en la primera imagen el punto principal es toda la imagen, en la segunda imagen el personaje principal esta centrada en la foto de forma vertical que a su vez forman 2 diagonales y una triangulacion en la parte superior de la imagen. 

las 2 imagenes causan incomodidad, fastidio dentro de ese momento de tranquilidad que desean tener. 

Martin Parr (1952 Epsom, Surrey, Reino Unido) es un fotógrafo británico miembro de la Agencia Magnum desde 1994. Reconocido internacionalmente por su particular acercamiento a la fotografía de documentación social. Su obra se caracteriza por el sentido del humor y la ironía de su mirada sobre el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña.

Parr es una figura clave del mundo de la fotografía reconocido por su brillante sátira de la vida contemporánea. Autor de cerca de ochenta libros de fotografía, como Common Sense 2002, Our True Intent Is All for Your Delight 2003 y Life's a Beach 2013, sus obras forman parte de la colección de museos de todo el mundo, como el Getty Museum de Los Ángeles, el Museum of Modern Art de Nueva York MoMa y la Tate Modern de Londres. 

La playa es un lugar donde se cruzan el mundo público y el privado, una

curiosa mezcla de intimidad y defensa. Aquí, un lugar sin estructura, se abarrota y transforma temporalmente, por medio del ritual y el artefacto, en un territorio personal. En la cercana proximidad a otros que hacen lo mismo, un poco como si estuviesen atrapados en un largo vuelo, la gente baja la guardia, revelando los secretos de su cuerpo, costumbres y relaciones a cualquiera que le importe o se atreva a mirar, mientras ellos sueñan y dormitan en la arena. 

Clase # 12

Analizamos varias imágenes, entre ellas el gigante de paruro de chambi 

Martín Chambi nace en Coaza, una aldea de la Provincia de Carabaya, en el Departamento de Puno, en 1891. Siendo muy joven se convierte en ayudante del fotógrafo de la empresa minera Santo Domingo en la que trabaja su padre. De esta manera tiene su primer contacto con la fotografía.
A partir de 1908 y durante nueve años es aprendiz en el estudio de Max T. Vargas en Arequipa.
En 1917 se independiza, estableciendo su primer estudio en Sicuani.
En 1920 se traslada definitivamente a Cuzco donde desarrolla todo su trabajo posterior
A lo largo de su vida, Chambi realiza al menos diez exposiciones de cierta magnitud y varias otras menores.
Su actividad como fotógrafo va decreciendo en la década de los cincuenta.Es considerado una de las grandes figuras de la fotografía americana. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio social, histórico y étnico, ha retratado profundamente a la sociedad agraria y urbana de los Andes peruanos. 
Muere en Cuzco en 1973.

Análisis fotográfico - Thomas Ruff

Análisis Pre iconográfico: Formato rectangular horizontal, foto a colores, dividida en 4 franjas que cruzan de un lado a otro en la foto, una recta que cruza toda la imagen casi en el tercio inferior, una franja mas delgada que es un artefacto humano, la siguiente es una franja con formas organicas y la siguiente es el horizonte, los contraste entre una franja y otra son bastante altos y los colores son un poco avejentados, con poca saturacion, casi colores pasteles, la imagen no es del todo nitida, los bordes estan movidos lo que indica que fue una fotografia echa en movimiento que no nos deja ver con claridad las demas formas de la imagen.Por los colores y la falta de nitidez causa un efecto de sensacion como de desolacion.

Análisis iconográfico: Thomas Ruff  (1958)

Empieza su carrera en los años ochenta con una serie de retratos donde ya de alguna manera se aleja de los preceptos documentalistas de sus profesores: en primer lugar decide hacer retratos en un momento en el que el retrato no estaba nada considerado en el ámbito ni artístico ni fotográfico; y en segundo lugar, introduce el color, hecho que lo distancia de la tradición documental sólidamente establecida en el blanco y negro. Fue aceptado en la clase de Bernd y Becher en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf, que revoluciono la fotografía en los 70" 

La fotografía fue realizada por Thomas Ruff, fotografo Alemán contemporáneo en 1999 al Barcelona Pavilion para la serie L.M.V.D.R. En la que toma fotografías arquitectónicas y luego altera la imagen mediante photoshop para ver si llegan a ser reconocibles aún o si se tiene la misma relación hacia la estructura misma.

Sueño

Enviado al correo

clase # 11

*Luis Buñuel

*La edad de oro - 1930

*El angel exterminador - 1962

*Simon del desierto - 1964-1965

*El discreto encanto de la burguesía - 1972

Elementos recurrentes: represión sexual, religiosidad, analogias con los sentidos, animales.

Contenido manifiesto:
Represión al contenido latente.
Imágenes/metáforas/analogías

Contenido latente:
Libre asociación de ideas
Interpretación de los signos
Historia clínica de analizado

El discreto encanto de la burguesía

El discreto encanto de la burguesía es una película francesa dirigida por Luis Buñuel estrenada en 1972. Ese mismo año ganó un Óscar por mejor película extranjera.
El discreto encanto de la burguesía sale de los parámetros comunes, mezclando lo real y lo onírico para expresarnos de una manera surrealista una ácida pero divertida crítica a la clase burguesa.
Basada en diferentes episodios, que no intentan contar una historia, sino retratar a estos disparatados y encantadores personajes. Seis personajes, que una y otra vez sufren diferentes percances en sus intentos de reuniones (todo con mucha elegancia, claro). No faltan los amantes, la religión, los soldados, la teatralidad, las mentiras, los enredos, los negocios sucios, y la impecable vestimenta. Todo bien mezclado y diagramado para conseguir un buen cóctel de situaciones.

Ingredientes ácidos, irónicos, cómicos, “glamorosos”, disparatados y bizarros, unidos de la manera justa para lograr no solo un buen retrato-crítica, sino también una muy buena comedia que SI hace reír, y a carcajadas.

Clase # 10

 Froyd

      -Yo (conciente)
      -Super Yo (voz del padre que te manda)
      -Ello (deseo/inconciente)

Pulsion de Vida 

El impulso sexual que crea la vida. Freud lo compara con Eros.

Pulsiones de Muerte 

Se dirigen hacia el interior que tienden a la autodestruccion. Va al suicidio y a la represion que se desencadena en acciones violentas. Freud lo compara con Tanathos.

Carles Young

      -Arquetipos previos (subconciente colectivo)
      -La sociedad prima antes del individuo

En el sueño matamos y morimos todas las noches
El existencialismo es un humanismo


El perro de Andaluz (Luis Buñuel)

 - relacion entre muerte y deseo (vida y sexo)
 - corte del ojo es una mirada interna
 - eran los años locos de Francia (epoca del cabaret antes del crack del '29)
 - simbolos: axila, burro, ojo

clase # 9

Análisis formal:

Formato de la imagen: Blanco y negro, Horizontal, vertical

Composición: formas geométricas, direcciones que encuentras en la imagen.Angulos de la Toma, Iluminación

Denotado (El denotado vendría a ser la fase 1 de análisis, la preiconográfica. Cuando una fotografía señala hace referencia) y Connotado (vendría a ser la fase 2, que es la iconográfica. Es según de quien estamos hablando va a connotar) 

Etica de la imagen; es el valor que tu le vas a dar a una imagen.

Significante:es el sonido

Semántica:lo que quiere decir la imagen   

Sintaxis: es la unión de varios elementos que crean varios significados.

Escuela Gestalt 

El termino Gestalt proviene del idioma alemán que se entiende como forma, figura, configuración, estructura o creación.

¿Qué es la anestesia en el arte?

Cuando una obra no produce ningún sentimiento, este se convierte en una indiferencia la que se describe como una anestesia.

Fotografía

comienzo de un final, muerte, desorden, vida

Un perro andaluz

Pese a que tanto Buñuel como Dalí dejaron bien clara su intención de excluir del proceso de creación del guión “cualquier idea o imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica y cultural”, cabe preguntarnos si tal pretensión se amolda nuestra naturaleza, pues resulta sorprendente la diversidad de lecturas que del mismo se han realizado.

En este sentido, a las palabras de Dalí sobre la película (“no dice ni quiere decir nada”) podríamos trasponer el primer axioma formulado por Paul Watzlawick en su Teoría de la Comunicación: “no es posible no comunicarse”. Desde esta óptica, y si bien es cierto que la película es más una sucesión de imágenes oníricas que una narración en sentido convencional, ello no significa que no podamos inferir ninguna interpretación de las mismas, tal y como hace el psicoanálisis con los sueños. Así, hay quienes han querido ver en la primera secuencia del film una imagen edípica, pues Buñuel reconoció que, en el sueño que le inspiró dicha escena, el ojo que pretendía cortar era el de su madre. Sustrayéndonos a posibles lecturas psicoanalíticas –lo que no resulta nada sencillo-, lo cierto es que sí que podemos apreciar ciertas líneas temáticas que el cineasta desarrollará en su obra posterior, tales como la represión del deseo carnal (Ej. Viridiana o Belle de jour), el peso de la moral católica y burguesa (en la película esa carga metafórica adquiere una dimensión real: en su acercamiento a la mujer, el hombre acarrea un piano con dos burros muertos, dos calabazas secas y otros tantos curas, que representan el peso de la culpa) y la polaridad entre el instinto erótico y la pulsión de muerte (Eros y Tánatos) a la que parece aludir el fragmento “La muerte de Isolda” o el siniestro final que les espera a la mujer y su acompañante tras su paseo por la playa: los cuerpos de ambos se muestran semienterrados en la arena, en lo que podría considerarse una evocación pictórica al cuadro de Goya A garrotazos. Este guiño a la pintura no sólo se aprecia en esta película (la mujer hojea un libro con una imagen de La tejedora, de Vermeer, y el doble del ciclista, tras ser abatido, cae sobre la espalda desnuda de una mujer que recuerda al Desayuno sobre la hierba, de Manet) sino en otras del director, como por ejemplo, Viridiana, cuya cena de los mendigos remite a la iconografía de la última cena.

Luis Buñuel decía que consideraba absurdo encontrar explicaciones a Un perro andaluz, siendo que el cortometraje es sólo una expresión de emociones. No se debe por tanto buscar mensajes racionales en una obra irracional.
Podemos, sin embargo, detectar símbolos característicos de la obra de Salvador Dali, así como otras explicaciones a personajes o eventos del filme.

• Hormigas
• Piano
• Asno podrido
• La Encajera de Vermeer
• El Doble asesinado
  
  
  
  
  

Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci - Sigmud Freud

La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana. 1510 - 1513

Baco. 1510 - 1515

Leda y el Cisne. 1515 - 1520

La Gioconda. 1503 - 1517

La batalla de Anghiari. 1603

La Ultima Cena. 1495 -1497

Artistas citados en: Obra abierta - Umberto Eco

 

Alessandro Magnasco

Alfred Otto Wolfgang Schulze

Camille Bryen

Claude Monet

George Mathieu

Jackson Pollock

Jacopo Tintoretto

Jean Dubuffet

Marcel Duchamp

Richard Lippold

Salvador Dali

Resumen clase # 7

Obra abierta o polisémica: Gran rango interpretativo (podría llegar al punto en que el mismo autor no pudiera dar el significado exacto de su obra).

Obra cerrada o monosémica: Un solo significado (iconos).

Significado: es el mensaje de la obra

Significante: Se refiere a los materiales que se usaron para plasmar la obra. 

Grafica: bidimensional 

Polisemia: tienen varios significados  (obra abierta)

Monosemia: tienen un único significado

Informal: El movimiento deshace la forma.

clase #6

Irving Penn (1917 –  2009) Mayor contraste en el tratamiento de la imagen.

Tematica publicitaria y de modas.

• Su carrera fue diseño publicitario
• Se dedico a la fotografía de moda
• Vuelve a la mujer una obra de arte
• Trabajo para Vogue
• Sus fotografías son limpias y ordenadas

• Vende una idea, convención de una clase social… La sociedad consume, las imágenes ya nos dicen como actuar (Debord)
• Directo

• Composición compleja
• Busca contrastes violentos

Robert Mapplethorpe (1946 -1989) Sutil,Directo,Poco contraste,Revelación con el cuerpo,Vuelve un reverente lo irreverente.

• Estudia arte (collage – Diseño – Escultura)
• Es muy directo 
• Mimetiza lo bizarro con lo convencional
• No le da un solo significado, su arte es polisemico
• Presenta el cuerpo de manera distinta (poses o detalles q normalmente no se muestran
• Insistencia sobre las curvas
• Lectura polisémica de sus fotos

tarea: comparación Mapplethorpe - Irving penn

 Irving penn

  Mapplethorpe

Ambas fotografias son de formato casi cuadrado, en blanco y negro, ni una de ellas tiene horizonte y tienen un fondo neutro, ambos usan objetos pero la primera muestra una silueta que hace que la foto tenga mas historia o preguntarse cosas, sin embargo la segunda es solo el elemento principal, la primera tiene rectas y profundidad la segunda se ve mas plana, ambas tienen personaje principal y dan esa sensación de falta de presencia y como a la espera de algo, ambas estan tomadas frontalmente y con encuadres cerrados

clase #5

Futuristas: La guerra es un tema bello y estetico.

Estetica:  Art deco de los 30´s

Fascismo 
Promulga leyes socialistas autoritarias. Estatisa la politica.
 La belleza de la guerra.
Estética  Art-deco de los años 30´s
1922 : Mussolini es el primer ministro en Italia
1936-1939 : Guerra civil Española.

1936: Adolf Hitler llega al poder.

-Golpe de estado que da pie a la guerra civil Española.

1939: Termina la guerra civil Española, Francisco Franco establece su dictadura.

1940: Comienza el Nazismo.

1943: Mussolini llega al poder como Presidente de la Republica Social Italiana

1949: Mussolini se convierte en presidente en Italia.

La obra abierta

El tema común de los diferentes apartados de Obra Abierta es la reacción del arte y los artistas ante la provocación del azar, de lo indeterminado, de lo probable, de lo ambiguo, de lo indefinido; la reacción, por consiguiente, de la sensibilidad contemporánea en respuesta a las sugestiones del nuevo horizonte cognitivo que la ciencia ha abierto.

Eco propone que en el análisis del arte contemporáneo se cuente con el desorden, pero no el irremediable, sino el desorden fecundo. Se trata de elaborar modelos de relaciones en los que la AMBIGÜEDAD encuentre una justificación y adquiera un valor positivo. Así, el arte contemporáneo está intentado encontrar solución a una crisis y la encuentra bajo un carácter imaginativo, ofreciéndonos imágenes del mundo que equivalen a METÁFORAS EPISTEMOLÓGICAS para ayudarnos en un nuevo modo de ver, sentir, comprender y aceptar un universo en el que las relaciones tradicionales se han hecho pedazos y en el que se están delineando nuevas posibilidades de relación. Las técnicas configuradoras del arte, de la obra abierta, reproducen en el fondo, la CRISIS de nuestra visión del mundo.

La obra "abierta" tiende a promover en el intérprete "actos de libertad consciente", a colocarlo como centro activo de una red de relaciones inagotables entre las cuales él instaura la propia forma sin estar determinado por una obligatoria forma de lectura de la obra por parte del autor.

camille bryen