DISCURSOS INTERRUMPIDOS

La reproducción en masa, el incremento en nuestros medios y los cambios en nuestras costumbres y hábitos han provocado que el concepto de arte y cómo lo percibimos cambien.

El momento y contexto en que una obra de arte es creada se pierde incluso en la reproducción mejor acabada, el aquí y ahora del original es lo que forma la autenticidad de esta.

Para explicar lo que hace que una obra original sea tal, se habla del aura, y esta es la que se ve dañada en la época de la reproducción técnica.

El cine llega a ser algo muy importante en este asunto, debido a que su expresión se basa en la reproductividad, llega a perder la identidad.

La cotidianidad del arte ha hecho que los receptores pierdan poder en lo crítico y que dejen de moverse para buscarlo.

Análisis - Miriam Vergara

 Walter Benjamin

“Discursos interrumpidos” en la obra de arte en la época de su reproductividad técnica

Benjamin aborda el tema de la autenticidad del arte por la reproducción en masa de la misma.

El arte pierde originalidad desde que se vuelve reproducible y multiplicable para las masas, el artista ya no presenta su arte al espectador directo, si no que ahora lo hace frente a una maquinaria que interviene como receptor y luego es reproducible al publico expectante y este a su vez tiene su propia opinión y cuestionamientos y críticas respecto de esta obra. El actor deja de ser él mismo para ser una reproducción de una máquina.

El arte entra en una etapa en donde pierde su aura por la reproductividad de la obra.

La autenticidad de la obra por la reproducción de la misma entra en cuestionamiento, se cuestiona la perdida de la originalidad como entendiéndose como única, cuando la obra ya es multiplicada y reproducida o transformada de su forma original para el público.

Se diría entonces que la obra deja de ser única y original por la cantidad de copias que se reproduzca o la cantidad de público que la adquiera.

foto viaje

Analisis de WALTER BENJAMIN "LA OBRA DE ARTE EN LA ÉPOCA DE SU REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA"

Empieza abordando el tema de la reproducción en masa de obras de arte y como estas empiezan hacer copiadas por alumnos (cuestiones didácticas) y luego por los mismos profesores (cuestiones monetarias).
Luego llegan las diferentes formas de copiado, como la invensión de la imprenta, luego la litografía, etc. Todas estas desplazadas por la llegada de la fotografía. Ya en 1900, la reproducción técnica había alcanzado un punto donde toda obra de arte era copiada.

Ahora, hablando de la obra en sí, incluso hasta la mejor copia de todas, le faltaba algo esencial: EL AURA, que es el aquí y ahora en tiempo-espacio de la creación de aquella obra. Digamos que podríamos llamarla también, su autenticidad. Debemos decir que también esta fuertemente ligada con el ritual con el que fue creada.
Hablando de espacio-tiempo, este influye directamente en como vemos, apreciamos y sentimos dicha obra de arte.

La recepción de la obra se divide en 2: En el valor cultural, cuyo tiempo y poder de exhibición es menor; y el valor artístico, cuyo tiempo de exhibición es mayor.

A estas alturas la fotografía ya dio un giro de 180 grados al arte, ha cambiado por completo su percepción, ya que la naturaleza que habla desde la cámara no es la misma, que la naturaleza que habla desde el ojo.
Con respecto al cine, se dice que es un "arte" de masas, que no es tan valorado como el teatro que al ser mas cercano al espectador o consumidor, adquiere mas valor artístico. Aquí la realidad ya es artificial.

Entonces la reproductividad técnica de la obra artística modifica totalmente la reacción de la masa, directamente con el arte.

6:08pm

Clase #2, resumen

El análisis de una imagen debe estar basado teniendo en cuenta la distancia entre el autor de la imagen, y la persona haciendo el análisis. Esto incluye quien es el autor, el contexto en el cual la imagen fue producida, y a quien va dirigida la imagen. Debido a que todas las imágenes son creadas con un fin, tenemos que entender la posición del autor tanto como nuestra propia posición, porque la imagen puede ser interpretada de diferente manera dependiendo de las vivencias, experiencias y posiciones da cada persona.

Una imagen cuenta con tres valores diferentes:

Cultural: El valor dado por la opinión de espectadores fuera del mundo artístico.

Artístico: El valor dado por expertos; artistas y/o curadores.

Monetario: El valor de la obra dentro de la economía.

Fechas:

1917: Inicio de la Revolución Soviética.

1924: Stalin llega al poder.

1933: Hitler llega al poder en Alemania y Austria, empezando el 3er Reich.

1936: Inicio de la Guerra Civil Española.

1939: Invasión de Francia.

1940: Ocupación de Francia, España se vuelve Franquista.

Foto viaje

2da clase y Resumen del texto "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica"

Imagen: Quien la produce?
- Productor
- Receptor

Estamos en una época donde el receptor tiene más importancia que el receptor

Fechas importantes:
1917 empieza la Revolución Soviética
1919 nacimiento de la fotografía
1921 se consolida la Unión Sovietica
1933 llega Hitler al poder
1936 totalitarismo nazi
1939 invaden Francia 

Espectáculo: una "verdad" para todos (publicidad)
Teatro: ilusión 
Ambigüedad: dos sentidos, uno u otro (opuestos)

Valor exhibitivo: Importa su exhibición.
Valor cultural: Importancia de su existencia no de su exhibición.

● “Studium”: significado universal de una fotografía. Todos pueden hablar del tema ya que se trata de valores conocidos por todos. ligado al aspecto cultural y social de la persona que la percibe.

● “Punctum”: significado personal, cuando una foto me conmueve y me dice algo muy íntimo y particular. A menudo el que lo provoca es un detalle anodino de la fotografía. 

- Resumen del texto "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica"

Walter Benjamin comienza hablando de las obras de arte y su reproducción a lo largo de la historia, ya que siempre se han reproducido obras de arte ajenas, aunque fuera como simple ejercicio. Pero esta reproducción ha ido evolucionando en el tiempo, junto con la tecnología, creando la masiva reproductibilidad técnica que va en constante aumento.

Esta misma reproductibilidad es una de las principales causas de la difusión del arte en la sociedad actual. El hecho de que el arte sea tan accesible hoy en día, es algo perjudicial para él, ya que irremediablemente se pierde la autenticidad de la obra, la verdadera esencia de una obra de arte no se puede encontrar ni en la reproducción más lograda. Walter Benjamin habla del “aura”, refiriendose a esa esencia y originalidad.

Simplemente la contextualización de una obra en un momento social diferente, hará que una copia de una obra de arte sea interpretada de una forma totalmente diferente a la de su creación, perdiendo su sentido inicial.

En cuanto a la fotografía, según Walter Benjamin, el retrato es la única disciplina que mantiene el aura, la autenticidad y el carácter de rito, como culto a los seres queridos, aunque este carácter se pierde cuando los fines de esos retratos son mostrar algo más allá que un simple recuerdo.

Walter Benjamin también habla del cine y lo compara con la fotografía, aunque según él el cine no es un arte debido a su reproductibilidad como único destino. Por decirlo de alguna forma, el cine no tiene una identidad propia, un aura, ya que tan si quiera las personas que salen en ella tienen identidad, sino que son simples personajes inventados.

Esta cantidad de arte a disposición de todo el mundo, ha hecho mella en la calidad de éste. Actualmente el arte es mucho menos selectivo, según Walter Benjamin, sin apenas diferenciarse ya entre autor y espectador, entre creador y público. Este público, cada vez más acostumbrado al arte y que se siente partícipe de él, ha dejado de ser exigente y de ir en busca de la obra, pues son las obras las que llegan hasta el público.

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Resumen 2da. Clase

Al analizar una imagen debemos respondernos a varias preguntas ¿Quien produce la imagen?, ¿Bajo que contexto produjo esta imagen?, ¿A quien esta dirigida esta imagen? Toda imagen tiene un motivo y se produce con un fin, por eso debemos tener claro en primer lugar bajo que contexto se realizo esta imagen y desde que posición estamos mirando. Una misma imagen puede tener varias interpretaciones al ser analizada por diferentes espectadores, ya que cada quien la interpretara dependiendo se sus vivencias y de su posición ya sea política, ideológica, religiosa o cultura, por nombrar algunas. Una imagen de una fabrica no sera interpretada igual por un Socialista que por un Capitalista, la imagen de un templo no significara lo mismo para una persona oriental que para un occidental.

Una imagen posee tres valores diferentes; El valor cultural que es lo que pensamos de la obra, el valor artístico el cual es la opinión de los expertos sobre la obra y finalmente el valor económico de la obra, su valor monetario. 

Algunas fechas importantes que debemos tener en cuenta para comprender mejor las obras vistas en clases son:

1917: Inicio de la Revolucion Rusa.

1924: Llegada al poder de Stalin.

1933: Llegada de Hitler al poder y formación del III Reich.

1936: Inicio de la Guerra Civil Española.

1939: Invasion de Francia.

1940: Ocupasion de Francia, España se vuelve Franquista.

Resumen 1ra. Clase

La imagen se puede descomponer en tres niveles, preiconico que es lo que vemos, iconografico que viene siendo lo que entendemos e iconologico que es lo que interpretamos de la imagen.

La palabra Imagen proviene del latin Imago, que es a representación de algo. No todas las personas percibimos lo mismo de una imagen, ya que cada quien hace su propia interpretación de la imagen dependiendo de sus propias vivencias.

Icono, del griego Eikon significa "semejante a", es la representación de algo y necesita de un soporte para existir. Icono es diferente a ídolo, que es la representación de algo que creemos superior a nosotros.

Simbolo, del griego Sym-Bolum, es una expresión que genera una relación entre dos partes, las cuales no están unidas pero tampoco  separadas, las dos partes se encuentran en una constante relación de tensión. La imagen es un símbolo que necesita de un pensamiento, generando esta relación de constante tensión.