lunes, 17 de marzo de 2014

La sociedad del espectáculo - Guy Debord

La obra de Debord, tanto el libro como la película, abordan principalmente al carácter espectacular que la sociedad moderna ha ido alcanzando a lo largo de los años. Con ayuda del sistema económico capitalista, este tipo de sociedad se ha ido fortaleciendo más, haciendo que sus pobladores no puedan concebir otro estilo de vida, que el de apariencias.

El carácter espectacular o el espectáculo en que vive la sociedad, es un conjunto de imágenes y sus representaciones. Es decir, todo lo que está a nuestro alrededor (imágenes) tiene un “significado” para la sociedad. Ya no somos capaces de mirar la realidad genuina, pues estamos cegados por las representaciones que existen de esta.

De esta manera, la realidad se ha convertido en una mentira. Debord afirma, que el sistema de producción ha sido un componente muy importante, puesto que es ahí donde se une y se separa todo. Este sistema, controla al trabajador, el producto, el tiempo que se dedica, y el que no se dedica también, a producir este, y el modo en que vemos la realidad. Es así, que, tanto el sistema de producción como la mercancía de produce, hace que ya no se generen relaciones entre personas, sino relaciones entre la mercancía y las personas.

En la película observamos una serie de extractos de otras obras, Debord así hace una critica fuerte sobre lo que en realidad es lo que las personas consumen. Primero encontramos pantallas, personas observando la televisión, es decir actividad que involucran observar proyecciones. También aparece un mitin, en donde no existe una pantalla, pero finalmente sí un espectáculo, donde está el político, o la persona que habla desde una posición superior (espectáculo), y la masa que observa y escucha (espectadores).

A continuación, y durante todo el filme, se presentan imágenes de mujeres estilizadas y de políticos. Esto, nos muestra la representación de lo que es mujer o una persona ideal, un ídolo. En general, los espectáculo son formados por una pequeña parte de la sociedad (el estereotipo de mujer lo tiene solo una pequeña parte de la sociedad femenina). Se produce así, una jerarquización social, consecuencia del sistema de producción.

También, se muestran imágenes de dominación, es decir, cómo masas que protestan son contenidas por el estado a través de la violencia. A pesar de que esto parece no formar parte del sistema en total, sí lo es, pues es una parte de este. Tal vez es uno de los síntomas más notorios del mal que genera este sistema económico y político.

Una parte importante del texto y de la película, es la introducción de la “Vedette”. Se nos muestra imágenes de músicos, como los Beatles o Elvis, y de actrices como Marylin Monroe. Estos son ídolos, o ideales, que representan determinados estilos de vida, esto también es parte del control que ejercen los medios sobre las vidas de las personas, pues convencen de que esto es un “disfrute real”.

Aquí, Debord habla del tiempo de ocio y de la libertad que las personas creen tener sobre su tiempo. El autor afirma que en realidad, el ocio no existe, pues este también es determinado por el sistema de producción. Es, por el contrario, el tiempo que no se dedica a producir la mercancía, sino, a consumirla. Así se crea una sociedad de consumo, consecuencia del sistema económico. Las personas no disponen de su tiempo, pues todo esta determinado por el trabajo que realizan.

La mercancía, así como la vedette, representa una “esperanza de alcanzar un punto más alto en la sociedad”, es decir, mientras más y mejores objetos poseemos, somos mas poderosos. Como dijimos anteriormente, el “Ser” ahora implica “tener”, somos para tener. Debord, se basa en el fetichismo de la mercancía (Marx) para afirmar que nuestra sociedad trata como ídolos a los objetos que esta produce.

El espectáculo es finalmente, todo lo que el sistema económico produce y controla. Son representaciones que crean un lenguaje en la sociedad para poder relacionarse. Además, no es lo genuino, no vivimos la realidad, vivimos representaciones en imágenes de ella. Así, Debord se adelantó a definir la sociedad de consumo, que es la que finalmente domina nuestras vidas.







Análisis - "La sociedad del espectáculo"

Partiendo con el espectáculo como una relación social, que busca unificar, pero a través de una apariencia a manera de negación de lo que se vive en el momento, un espectaculo que "exige por principio una aceptación pasiva" de la sociedad. Tomando esto último como premisa, se asocia el espectaculo como un canalizador de poder entre en Estado y la población, adormeciendola.

Las imágenes se contraponen y nos muestran por un lado el espectaculo visto como vedette, una representación de la vida aparente, que está por encima del trabajo y que induce al consumo; por otro lado "la realidad", las guerras, las situaciones políticas del momento.

Debord asocia el espectaculo a la economía, siguiendo la línea de Marx, el fetiche por la mercancía, donde el obrero es productor de esta para luego tener que consumirla, siendo poco valorado su trabajo, cayendo en un circulo del cual no se puede salir porque la burguesía es la clase con poder, dueños de las mercancías.

Es así como podemos ver un espectaculo que reune lo separado pero de forma separada, jerarquizado, que sabe manejar un sistema de lenguaje sin respuestas, donde lo auténtico es mejor que sea "representado". Todo es visto de manera crítica hacia el capitalismo, la toma del espacio natural, las actividades, las tendencias, es una sociedad moderna con alma consumista.

Lo que se da como la vida real - se presenta como a vida espectacular ( se transforma en ilusorio), teniendo como soporte visual, el collage entre escenas de películas y acontecimientos de la época. De manera tal el espectaculo genera la anulación de la memoria, la vida personal pasa a no ser memorable.

Resumen clase 1


En la primera clase del curso de definieron conceptos como imagen, icono, idolo y simbolo. Ademas se explicaron los niveles de percepcion y analisis de una imagen. A continuacion se detallara acerca de cada punto.

La imagen es una representacion y creacion visual que cuenta siempre con un soporte. La imagen se relaciona con el observador mediante un lenguaje común y el observador a partir de esto interpreta, La cual la vuelve subjetiva ya que depende de las vivencias del sujeto observador interpretador.

La palabra icono viene del latin eikon (es semejante a). El ícono es objetivo.

La palabra idolo viene del latin eidolon (aparecer) y alude a la fascinacion. El ídolo es subjetivo, se refiere a lo perfecto en un sentido personal (cambia de acuerdo a la persona)

Un simbolo es unir dos elementos que no guardan ninguna relacion entre si y crear asi una relacion arbitraria (por consenso) entre estos dos elementos.

Finalmente se explico como se da el analisis de una imagen en tres momentos.
1.   Pre iconografíco: lo que vemos
2.   Iconografíco: lo que entendemos
3.   Iconológico: lo que interpretamos



domingo, 16 de marzo de 2014

La sociedad del espectáculo

Guy Debord a partir de esta película que nos muestra se basa en el contexto historico en el que el se encontraba: Francia en los 60's, la industrialización y el desempleo post guerra. Nos entrega una critica hacia hacia su sociedad, demostrandolo también con las imágenes (los nazis marchando, los campos de concentración, los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, etc).
Su teoría muestra puntos de vista dialécticos y de influencia Marxista tanto como de Lukacs, también la lucha contra la sociedad de clases que tenia como principal objetivo el grupo de artistas con los que el estaba comprometido: "La internacional Situcionista".

La película mostrada es una clara critica hacia el consumismo masivo que se dio después de la segunda guerra mundial que fue ganada por los Estados Unidos. Utilizando imágenes de sociedades "perfectas" y los modelos que te muestra el espectáculo de como tienes que ser.

La sociedad del espectáculo

La video nos cuenta como es que se desarrollan las sociedades bajo distintas etapas históricas, o simplemente etapas que un cualquier país puede atravesar.
En un inicio nos habla acerca del significado del espectáculo, y este no es más que, como se menciona en la película (el modelo presente de la vida socialmente dominante) es decir, lo que las personas quieren ver o quieren ser. 

Además nos sugiere que todos debemos que hacer, tener, comprar eso que nos hacen ver; esto último cuando hablamos de productos que se estén publicitando.
Con relación a temas políticos nos muestras imágenes en los que salen burócratas frente a una masa de personas a las que le dicen (hemos visto lo positivo, y sabemos todos los nos falta hacer) refiriéndose a lo que su posible campaña política promete o se encuentra realizando. En la política siempre se dice lo que se tiene que hacer, y esto sucede en todos lados, pues si nadie prometiese que va ha hacer algo, pues simplemente no se involucraría.
El lado industrial también está presente y nos sugiere escenas en las que obreros salen en sus centros laborales, pero que dentro de la sociedad se encuentran en otra unidad, podría decirse que es una manera de discriminar.

El espectáculo, como se menciona en el video no es mas que lo que socialmente domina por un determinado tiempo, y es eso lo que el público aspira a tener o al menos cree que tenerlo lo llevara a un estado glorioso. La industria de la moda explota esta necesidad y con el tiempo se convierte en una adicción.
Más adelante observamos el significado de poder, y las imágenes muestran personas trabajando en obras magistrales que logran convertirse en un éxito si estas son en abundancia. Entonces nos encontramos frente a una etapa en la que la masificación es lo adecuado y lo que te rinde cierta satisfacción.

Con el paso del tiempo encontramos que la insatisfacción también se convierte en un estado que algún producto debe de cubrirlo. La mercancía es lo tangible y después de todo cobra vida ya que luchar por ser única, por sobresalir, sin embargo; una vez adquirida por el usuario deje de ser eso imprescindible y vuelves a creer que algo te hace falta, es u circulo.

Por último se dice que el espectáculo llega a un punto en el que se transforma en una imagen, la cual con el tiempo se repite y se vuelve un hábito.


La Sociedad del Espectáculo de Guy Debord

Tomando en cuenta el contexto de Francia en los años 60´s, una población que va gozando de un crecimiento ¨económico¨ debido al desarrollo del capitalismo y la industria, pero sin embargo se presenta una tasa alta de desempleo. Surge a su vez los inicios de lo que seria hoy nuestras sociedades de consumo.
 La tendencia de izquierda se va presentando, donde aparece un Karl Marx que nos habla de un fetichismo mercantil en la que una sociedad productora de mercancias comienza a tener una voluntad propia ante sus productores, entonces llega un planteamiento donde el ser humano deja de pensar en ser y pasa a pensar en tener. Marx decía que para que una sociedad capital pase a una sociedad social, lo haría a través de una revolución. 
Estamos entonces en una sociedad dominada por el mercado y este a su vez ejerce un poder sobre los medios de comunicación, los cuales tienen el deber sagrado de hipnotizar a la opinión pública.

El espectáculo entonces ¿busca representar la realidad o la realidad busca parecerse a un espectáculo? ?¿Que tanto de lo que vemos a través de los mass medias resulta no ser una verdad a medias, una verdad manipulada o una interpretación a su favor?
 ¿ De que manera podemos medir el impacto de una sociedad a la cual se le altera la percepción a través del espectáculo y que cambios se produce en ella?. 
En un contexto cultural de los 60´s surgen las llamadas subculturas,  los undergorund, grupos de personas que comienzan a tener ideas diferentes  y comienzan a cuestionar y en algunos casos  oponerse al sistema imperialista establecido. 
El arte resulta ser un instrumento para transmitir ideas y en un contexto de guerras, de cambios, de dictaduras, de dominación  comienzan a nacer artistas, que buscan a generar una voz de cambio. Surge un Bob Dylan con Blowin in the Wind y The times they are a Chaning canciones que no hacen mas que proclamar un himno a la paz ante los movimientos bélicos de la época. Al igual que en America latina surge un Victor Jara que levanta una voz social en su canto y que en 1973 fuera silenciado por el gobierno de Pinochet. Nace una nueva corriente el situacionalismo con Guy Debord como uno de sus integrantes y en 1967 aparece la Sociedad del espectáculo, la cual resulta ser una importante influencia para lo que un año después llamarían la Primavera de Francia que en mayo y junio de 1968 seria la mayor revuelta estudiantil y la mayor huelga general de la historia de Francia.
Esta obra resulta ser un genero de found footage, tomando de referencia películas que toman de tema la guerra, ya sea la de los cowboys en un enfrentamiento con los indios apaches, como la guerra civil española, etc. Lo que tienen en común todas estas películas es que no dejan de lado lo fantasioso de tener una historia de amor en sus guiones. Entonces vuelve a reforzar la contradicción entre representa la realidad y que representa el espectáculo. Mas aun tomando en cuenta que dentro de esta obra cinematográfica encontramos escenas de corte político, vemos a Fidel Castro muy joven, como también a un Mao Tse Tung en una conversación con Richard Nixon. Lo cual nos crea nuevamente la contradicción de poder llamar esta obra como una obra de corte cinematográfica o se perfila como un documental.



Analsis: La sociedad del espectaculo



La sociedad del espectáculo de Guy Debord desarrolla el tema del capitalismo avanzado. Plantea la idea de que en la sociedad moderna todo es una representación de lo que ya ha ocurrido antes. Menciona que la historia de la sociedad es básicamente las personas aparentando ser alguien por lo que aparentan tener, por eso es que tiene esta ideología acerca de que la vida social es substituida por una imagen que la representa.

Para Debord la razón por la cual la sociedad se vuelve así es por la mercancía. Menciona que esta se presenta de una manera simple y atractiva, al igual que la realidad en la que vivimos, pero no lo es. Hace un comentario acerca de cómo la mercancía llega a controlar la vida social de las personas. Esta crea una idea, en la mente del consumidor, de su posición en la sociedad solo basándose en la mercancía que posee.

Pero para Debord la mercancía no solo controla a las personas en cuanto a su relación entre ellas, pero también busca controlar a las personas como herramientas de producción de más mercancía. Habla de cómo a las personas se les presenta dos facciones de la vida, el tiempo del ocio y el tiempo de producción. Para que estas pudieran obtener la mercancía y gozarla en su tiempo de ocio, necesitaban del tiempo de producción. De esta manera es como se consumía el tiempo de las personas por completo. Se alimentaba la idea del ordenamiento de la vida, en donde pertenecía cada quien dependiendo al tiempo con el que contaban y se fragmentaba la sociedad.


Entonces, la imagen presente es la que las personas tienen de ellas mismas y de los demás, dependiendo de cómo aparentaban ser, por lo que tenían. El espectáculo es, en esencia, esta imagen de la sociedad en la cual las personas se identifican por lo que tienen. Las mercancías suplantan la relación entre las personas y así estas se miden por su imagen económica. Todo se vuelve un círculo de producción y la vida de las personas se vuelve una mentira, y lo único que queda de sus vidas es el recuerdo de esa mentira, un momento real de una realidad falsa.

Resumen 1ª clase

En la primera clase de Análisis de la imagen, hablamos (redundantemente) de la imagen.

La imagen es una representación visual de algo que ya no está. 
(Es la relación de un objeto que no está con la representación del objeto que no está . Siempre tiene un soporte.)

Hablamos también de diferentes términos como:

Ícono: viene del griego eikon. "Es semejante a.." No es lo mismo a..
Es algo objetivo, establecido por la sociedad. 
Ejemplo: así no me parezca o no me guste, Michael Jackson es un ícono del pop. 

Ídolo: trata de la fascinación a algo, es un ideal. 
Es una aparición que se podría fantasmal. No es tangible.
Es subjetivo y personal, cada uno elige su ídolo por así decirlo.

Símbolo: es unir dos cosas que estaban separadas.
Ejemplo: las flores son una especie más de la naturaleza y la sociedad en algún momento determinado lo asocia al amor. Flores = símbolo de amor, amistad, detalle. 

Para finalizar, se hablo brevemente, también, de los niveles que se utilizan para analizar una imagen.
En primer lugar, se encuentra el nivel pre-iconográfico que trata de ver.
En segundo lugar, se encuentra el nivel iconográfico que trata leer la imagen.
Y en tercer lugar se encuentra el nivel iconológico, que trata de interpretar.

Resumen 1ª clase


IMAGEN:
Ya que cada uno vive una realidad distinta y por tanto, la contamos de formas variadas, también así es la imagen. La imagen es una representación visual de algo, pero con una interpretación particular y propia. Debemos recordar que viene del latin IMAGO que quiere decir representación de un objeto en imagen.
Idolo:
Un ídolo representa una imagen que creemos superior e intangiable a nosotros. Es por tanto, una proyección irreal de algo a lo que nosotros aspiramos.
Simbolo:
Sim-bolo: Que se encuentra con lo original. Es la representación de una idea relacionada con una imagen.
Icono:
Del latin EIKON, que significa SEMEJANTE A/ PARECIDO A. Le damos un significado a un objeto, y el debe representar la idea pero desde una perspectiva universal.
ANALISIS DE LA IMAGEN.
3 Etapas:
La pre-iconografica: Lo que vemos.
La Iconografica: Lo que entendemos.
La iconológica: Lo que interpretamos.
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